一带江山如画宋·孙浩然〖离亭燕〗词赏析

一带江山如画，景物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。橘树荻花洲，掩映竹篱茅舍。

天际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，红日无言西下。

孙浩然是北宋词人，生平不详，所作今存仅两首。其人虽不显，但这首作品却是古代山水、怀古诗词中的名篇。它写的是古金陵，即今江苏南京。

南京地处长江下游，故词人落笔便写长江。『一带』二句，隋文帝称长江为『一衣带水』，这里借以形容长江远远望去像一条细长的衣带。『山』则由『江』牵连而及。『向秋』，近秋。『潇洒』，清丽疏朗。『水浸』二句，谓江、天相接，界线难分，雨后初晴时的天色与秋水的寒光互相映射。『霁』，雨止。『橘树』二句，写江边洲渚，橘树芦花遮掩映衬着竹篱围绕、茅草覆顶的农舍。橘黄叶绿，荻青花白，却不用颜色字点明，朴素之中，暗含绚烂。『天际』二句，写江上客船远去，云帆高悬；陆上酒肆林立，旗帜堆叠。『天际』即天边，『烟外』谓烟霭背后，皆言远望所见如此。一『低』字写出居高临下的视角，为下文『倚楼』之伏笔。前后文皆散句，此二句则用对仗，见出句法之错落有致。

以上写景状物，以下转入怀古抒情。南京本是六朝古都，数百年事，万绪千端，巨著尚难尽述，何况几十字的小词？词人聪明，绝不纠缠、黏着于具体史实，运笔直如庖丁解牛，游刃于『虚』——只说『不知有多少六朝兴亡旧事，如今都成了渔父樵夫闲谈的话题』，咏史如此，可谓『不着一字，尽得风流』。接以『怅望』二句，仍然用此笔法。怀古之情，只一『怅』字点出，基本上属于以叙事、写景作结：闲倚高楼，望红日无言西下。

古希腊诗人西蒙奈底斯说：『诗是有声画。』此词开篇即称『江山如画』；以下自『水浸碧天』到『酒旗低亚』一连串景语，清丽旷远，无一字不堪入画；而北宋著名画家王诜也真的将它们画成了一幅画——〖江山秋晚图〗。然而，『多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话』却画不出；『红日无言西下』，『无言』也画不出。而一篇之神韵，偏在此二处！末句尤为精彩，古代哲学家老子所谓『大音希声』。空诸所有，方能无所不有。一切遐想、沉思，无限感慨、怊怅，都以『无言』说尽。虚浑而静穆，自是词中之华严境界。

《离亭燕》词境虚实相生论

孙浩然《离亭燕》一词，诚如帖中所言，乃北宋怀古词之圭臬。其妙处正在于虚实相生的艺术造境，非独以写景见长，更在空际传神处见功力。

上阕实笔绘景，却暗藏虚灵。"一带江山如画"起笔即化实为虚，以"画"喻景，将物质空间升华为艺术空间。"水浸碧天"二句尤见匠心，"何处断"三字设问，使实景顿生缥缈之致。橘树荻花、竹篱茅舍的田园意象，实为六朝金粉的反衬，在朴素中暗含历史沧桑的底色。词人写景深得"远观取其势"之妙，天际客帆、烟外酒旗的构图，恰似北宋山水画的"三远"法度，在平远中见深邃。

下阕虚笔咏史，而实景托之。"六朝兴废"不落具体史实窠臼，正如司空图《诗品》所言"不著一字，尽得风流"。渔樵闲话的意象，源自《楚辞·渔父》的隐逸传统，将沉重历史举重若轻地转化为民间叙事。结句"红日无言西下"，深得庄子"天地有大美而不言"的哲学意境，落日意象既是实景描摹，又是时代更迭的隐喻，在"无言"中蕴含无限怅惘。

此词最得神韵处，在于实现了诗画互通又超越画境的审美境界。王诜《江山秋晚图》虽能状其形，却难传"兴废事"的历史纵深与"红日无言"的生命感悟。词人通过"有声画"与"无声诗"的交融，在虚实之际构筑起多层意蕴：表层是金陵秋色，中层是历史沉思，深层则是宇宙人生的永恒追问。

孙氏此作，实可视为北宋文人词"尚意"特质的典范。其艺术成就不仅在于"状难写之景如在目前"，更在于"含不尽之意见于言外"，在八百字篇幅中完成了从具象到抽象的审美飞跃，展现出中国古典诗词"咫尺万里"的艺术魅力。