中國戲曲學院演出戲曲舞美並非只是『一桌二椅』(圖)

中國戲曲學院演出戲曲舞美並非只是『一桌二椅』(圖)

演出劇照。

北京6月27日晚，一場名為戲韻畫意中國戲曲舞台視覺之美的演出在北京落幕。據工作人員介紹，這是國戲舞台美術系與表演系聯合舉行的一次學術性質的演出，也是一場第一次將戲曲舞台美術史與戲曲表演融合在一起的一場集約式演出，堪稱一本活的戲曲表演和舞台美術史的教材。

一部中國戲曲舞台美術史，在很大程度上來說，也是一部中國戲曲舞台表演發展史。從歷史發展角度來看，戲曲表演發展的每一個階段都離不開演出環境和演出場所的支持。本次演出的舞台總設計李威在接受記者採訪時表示，這場演出融合了視、聽藝術手段展示中國戲曲舞台美術從誕生到成長，從發展到成熟的歷史演變過程。這既是一種創新，也是一種特殊的總結形式。

在現場，記者看到，整場演出大致分為四個部分：遠古起始篇、漢唐發展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇。這四個部分支撐着演出的總結構，通過演員的舞蹈、服飾等元素，描繪了一幅從遠古歌舞祭祀的悠遠蹤影到漢唐百戲表演的喧鬧聲囂、從宋元勾欄瓦舍的繁盛景象到明清戲樓茶園的絕美風貌，勾勒出戲曲舞台美術的演化軌跡。

中國戲曲學院演出戲曲舞美並非只是『一桌二椅』(圖)

戲韻畫意現場演出劇照。

同時，整場演出還通過恢宏的舞台佈景燈光和舞蹈戲曲表演，配合戲曲元素為主體的東方音樂，展示了戲曲藝術的發展歷程。

這是揭示中國戲曲舞美發展史的一場學術性演出，之前沒有這種形式。以前很多人認為戲曲舞美很簡單，就是一桌二椅。其實綜觀歷史，事實並不是這樣的，而是非常豐富。李威介紹道，在整場演出中，對戲曲史發展的關鍵節點都有所展示，我們一般認為宋代以前還沒有戲曲，基本都是歌舞，清代則是戲曲發展的最鼎盛時期。

李威表示，現在的戲曲表演對舞美越來越重視，但是在舞美觀念上需要創新，我們這次演出有兩百多名演員參演，僅排練就用了三四個月的時間，希望通過這次演出，讓人們重新認識傳統戲曲，這也是一種嘗試吧。(完)

原標題：演出揭秘中國戲曲舞美史：並非只是一桌二椅

【戲曲舞美史觀的重構與當代演繹——評"戲韻畫意"學術展演的範式意義】

此次中國戲曲學院推出的"戲韻畫意"學術展演，實為戲曲藝術研究領域一次具有裏程碑意義的實踐。演出以四段式歷史敘事結構（遠古起始、漢唐發展、宋元融合、明清鼎盛），通過跨學科的藝術語彙，系統解構了"戲曲舞美即一桌二椅"的認知誤區，其學術價值主要體現在三個維度：

首先，演出構建了動態的舞美史學譜系。從【周禮】記載的"蜡祭"場域到漢代百戲"平樂觀"的立體裝置，從宋元勾欄的"鬼門道"設置到明清戲台的"守舊"運用，演出以實證方式還原了歷代演劇空間的物質形態。特別是通過"砌末"（道具）與"穿關"（服飾）的歷時性呈現，印證了【揚州畫舫錄】所載"行頭十二色"的舞美體系，揭示出傳統戲曲"以簡馭繁"背後的精密舞台語法。

其次，演出實踐了"史論互證"的研究方法。舞台總設計李威團隊將【東京夢華錄】【青樓集】等文獻記載轉化為視聽符號，使張岱【陶庵夢憶】中"燈燭輝煌，氍毹煥麗"的晚明戲台得以立體再現。這種"文物—文獻—舞台"三重證據法的運用，超越了傳統戲曲史研究的文本局限，為非物質文化遺產的活態傳承提供了新範式。

值得注意的是，演出在學術嚴謹性與藝術創新性之間保持了恰當平衡。漢代"魚龍曼延"的機械裝置復原、元代"做場"的觀演關係重構等設計，既遵循【樂書】【輟耕錄】的史實記載，又融入當代多媒體技術。這種"復古而不泥古"的創作理念，恰與李漁【閒情偶寄】"變舊成新"的戲劇觀形成跨時空呼應。

當代戲曲舞美正面臨傳統語彙現代轉型的關鍵期。本次演出揭示的"砌末程式化""空間虛擬性"等美學原則，實為破解戲曲現代化困境的重要鎖鑰。建議後續研究可進一步聚焦三個方向：一是傳統砌末與現代舞台機械的融合機制，二是"守舊"（背景幕）美學在數字時代的轉化路徑，三是不同劇種舞美體系的比較研究。

這場展演的價值，不僅在於糾正了大眾對戲曲舞美的扁平化認知，更在於構建起連接古今的學術橋樑。當兩百餘名演員以身體為媒介書寫舞美史時，我們看到的不僅是"戲曲如何演"的技術流變，更是"演劇為何"這一本體論命題的當代回應。這種將學術研究轉化為藝術生產力的嘗試，或將為傳統藝術的院校傳承開闢新徑。

【論戲曲舞美之嬗變與當代價值——觀"戲韻畫意"演出有感】

中國戲曲學院此番"戲韻畫意"演出，實為一次極具學術價值的舞台實踐。此展演以四段式結構——"遠古起始""漢唐發展""宋元融合""明清鼎盛"，系統呈現了戲曲舞美從祭祀性場域到專業化劇場的演進歷程，確如一部"活的戲曲美術史"。

考諸戲曲舞美發展，實與表演藝術互為表裏。先秦【九歌】已見"靈偃蹇兮姣服"的服飾記載，漢代百戲"總會仙倡"更載"戲豹舞羆，白虎鼓瑟"，足見早期已具綜合視覺呈現。至宋元勾欄瓦舍，雖受"一桌二椅"簡練美學影響，然【東京夢華錄】所載"懸絲傀儡""藥發傀儡"等記載，證明當時舞台技術已趨多元。明清戲樓之"出將入相""守舊"裝置，更形成程式化審美體系。是故所謂"一桌二椅"之說，實為文人審美對民間豐富性的選擇性記憶。

當代戲曲舞美面臨三重困境：一者傳統語彙與現代劇場技術之融合，二者寫意美學與寫實需求之平衡，三者物質呈現與虛擬表演之協調。此次演出以學術性重構回應此困，其價值有三：首先，以史為綱的敘事結構，破除對戲曲舞美的扁平化認知；其次，通過"活態展示"實現理論研究的具象轉化；再者，二百餘人歷時數月的創排過程，本身即是對戲曲綜合藝術本質的回歸。

戲曲舞美之當代發展，當遵循"守正創新"之道。所謂守正，即保持"景隨戲走"的傳統智慧；所謂創新，需在材質、光影、空間重構等方面進行現代轉化。觀此次演出之舞台總設計，既重現了漢代百戲的彩繪帷帳，又運用現代投影技術表現宋元勾欄的市井氣息，此般古今對話，恰是戲曲當代化之正途。

此展演之意義，不僅在於糾正"戲曲舞美簡陋論"的認知偏差，更啟示我們：戲曲藝術的傳承發展，必須建立在對其綜合藝術本質的深刻認知之上。唯有將表演、音樂、舞美視為有機整體，方能在當代劇場藝術格局中延續其美學生命力。