中国戏曲学院演出戏曲舞美并非只是『一桌二椅』(图)

中国戏曲学院演出戏曲舞美并非只是『一桌二椅』(图)

演出剧照。

北京6月27日晚，一场名为戏韵画意中国戏曲舞台视觉之美的演出在北京落幕。据工作人员介绍，这是国戏舞台美术系与表演系联合举行的一次学术性质的演出，也是一场第一次将戏曲舞台美术史与戏曲表演融合在一起的一场集约式演出，堪称一本活的戏曲表演和舞台美术史的教材。

一部中国戏曲舞台美术史，在很大程度上来说，也是一部中国戏曲舞台表演发展史。从历史发展角度来看，戏曲表演发展的每一个阶段都离不开演出环境和演出场所的支持。本次演出的舞台总设计李威在接受记者采访时表示，这场演出融合了视、听艺术手段展示中国戏曲舞台美术从诞生到成长，从发展到成熟的历史演变过程。这既是一种创新，也是一种特殊的总结形式。

在现场，记者看到，整场演出大致分为四个部分：远古起始篇、汉唐发展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇。这四个部分支撑着演出的总结构，通过演员的舞蹈、服饰等元素，描绘了一幅从远古歌舞祭祀的悠远踪影到汉唐百戏表演的喧闹声嚣、从宋元勾栏瓦舍的繁盛景象到明清戏楼茶园的绝美风貌，勾勒出戏曲舞台美术的演化轨迹。

中国戏曲学院演出戏曲舞美并非只是『一桌二椅』(图)

戏韵画意现场演出剧照。

同时，整场演出还通过恢宏的舞台布景灯光和舞蹈戏曲表演，配合戏曲元素为主体的东方音乐，展示了戏曲艺术的发展历程。

这是揭示中国戏曲舞美发展史的一场学术性演出，之前没有这种形式。以前很多人认为戏曲舞美很简单，就是一桌二椅。其实综观历史，事实并不是这样的，而是非常丰富。李威介绍道，在整场演出中，对戏曲史发展的关键节点都有所展示，我们一般认为宋代以前还没有戏曲，基本都是歌舞，清代则是戏曲发展的最鼎盛时期。

李威表示，现在的戏曲表演对舞美越来越重视，但是在舞美观念上需要创新，我们这次演出有两百多名演员参演，仅排练就用了三四个月的时间，希望通过这次演出，让人们重新认识传统戏曲，这也是一种尝试吧。(完)

原标题：演出揭秘中国戏曲舞美史：并非只是一桌二椅

《戏曲舞美史观的重构与当代演绎——评"戏韵画意"学术展演的范式意义》

此次中国戏曲学院推出的"戏韵画意"学术展演，实为戏曲艺术研究领域一次具有里程碑意义的实践。演出以四段式历史叙事结构（远古起始、汉唐发展、宋元融合、明清鼎盛），通过跨学科的艺术语汇，系统解构了"戏曲舞美即一桌二椅"的认知误区，其学术价值主要体现在三个维度：

首先，演出构建了动态的舞美史学谱系。从《周礼》记载的"蜡祭"场域到汉代百戏"平乐观"的立体装置，从宋元勾栏的"鬼门道"设置到明清戏台的"守旧"运用，演出以实证方式还原了历代演剧空间的物质形态。特别是通过"砌末"（道具）与"穿关"（服饰）的历时性呈现，印证了《扬州画舫录》所载"行头十二色"的舞美体系，揭示出传统戏曲"以简驭繁"背后的精密舞台语法。

其次，演出实践了"史论互证"的研究方法。舞台总设计李威团队将《东京梦华录》《青楼集》等文献记载转化为视听符号，使张岱《陶庵梦忆》中"灯烛辉煌，氍毹焕丽"的晚明戏台得以立体再现。这种"文物—文献—舞台"三重证据法的运用，超越了传统戏曲史研究的文本局限，为非物质文化遗产的活态传承提供了新范式。

值得注意的是，演出在学术严谨性与艺术创新性之间保持了恰当平衡。汉代"鱼龙曼延"的机械装置复原、元代"做场"的观演关系重构等设计，既遵循《乐书》《辍耕录》的史实记载，又融入当代多媒体技术。这种"复古而不泥古"的创作理念，恰与李渔《闲情偶寄》"变旧成新"的戏剧观形成跨时空呼应。

当代戏曲舞美正面临传统语汇现代转型的关键期。本次演出揭示的"砌末程式化""空间虚拟性"等美学原则，实为破解戏曲现代化困境的重要锁钥。建议后续研究可进一步聚焦三个方向：一是传统砌末与现代舞台机械的融合机制，二是"守旧"（背景幕）美学在数字时代的转化路径，三是不同剧种舞美体系的比较研究。

这场展演的价值，不仅在于纠正了大众对戏曲舞美的扁平化认知，更在于构建起连接古今的学术桥梁。当两百余名演员以身体为媒介书写舞美史时，我们看到的不仅是"戏曲如何演"的技术流变，更是"演剧为何"这一本体论命题的当代回应。这种将学术研究转化为艺术生产力的尝试，或将为传统艺术的院校传承开辟新径。

《论戏曲舞美之嬗变与当代价值——观"戏韵画意"演出有感》

中国戏曲学院此番"戏韵画意"演出，实为一次极具学术价值的舞台实践。此展演以四段式结构——"远古起始""汉唐发展""宋元融合""明清鼎盛"，系统呈现了戏曲舞美从祭祀性场域到专业化剧场的演进历程，确如一部"活的戏曲美术史"。

考诸戏曲舞美发展，实与表演艺术互为表里。先秦《九歌》已见"灵偃蹇兮姣服"的服饰记载，汉代百戏"总会仙倡"更载"戏豹舞罴，白虎鼓瑟"，足见早期已具综合视觉呈现。至宋元勾栏瓦舍，虽受"一桌二椅"简练美学影响，然《东京梦华录》所载"悬丝傀儡""药发傀儡"等记载，证明当时舞台技术已趋多元。明清戏楼之"出将入相""守旧"装置，更形成程式化审美体系。是故所谓"一桌二椅"之说，实为文人审美对民间丰富性的选择性记忆。

当代戏曲舞美面临三重困境：一者传统语汇与现代剧场技术之融合，二者写意美学与写实需求之平衡，三者物质呈现与虚拟表演之协调。此次演出以学术性重构回应此困，其价值有三：首先，以史为纲的叙事结构，破除对戏曲舞美的扁平化认知；其次，通过"活态展示"实现理论研究的具象转化；再者，二百余人历时数月的创排过程，本身即是对戏曲综合艺术本质的回归。

戏曲舞美之当代发展，当遵循"守正创新"之道。所谓守正，即保持"景随戏走"的传统智慧；所谓创新，需在材质、光影、空间重构等方面进行现代转化。观此次演出之舞台总设计，既重现了汉代百戏的彩绘帷帐，又运用现代投影技术表现宋元勾栏的市井气息，此般古今对话，恰是戏曲当代化之正途。

此展演之意义，不仅在于纠正"戏曲舞美简陋论"的认知偏差，更启示我们：戏曲艺术的传承发展，必须建立在对其综合艺术本质的深刻认知之上。唯有将表演、音乐、舞美视为有机整体，方能在当代剧场艺术格局中延续其美学生命力。