李白诗词全集.我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来

山中与幽人对酌.李白

李白诗词全集

山中与幽人对酌

[唐]李白

两人对酌山花开，

一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，

明朝有意抱琴来。

诗词赏析：

《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的诗作。首句点明作者与朋友喝酒的地点与环境；次句以反复手法渲染开怀畅饮的场面；三句运用陶渊明的典故，写自己喝醉请对方自便；末句婉订后约，相邀改日再饮。此诗表现了一种随心所欲、恣情纵饮、不拘礼节的人生态度，展现出一个具有高度个性化、超凡脱俗的艺术形象。全诗在语言上词气飞扬，体现出歌行的风格。

李白《山中与幽人对酌》的隐逸美学与酒神精神

此诗虽仅四句二十八字，却完整呈现了盛唐隐逸文化的三重境界：首句"两人对酌山花开"以简净笔墨勾勒天人合一的饮境，山花不待安排而自开，暗合《庄子》"天地与我并生"的哲学意趣。次句"一杯一杯复一杯"以三叠句式形成韵律循环，其重复性节奏既模拟饮酒动作，更暗喻《周易》"往复循环"的宇宙观，与敦煌出土的唐代酒令"巡盏未停手"可互为印证。

典故运用的双重解码

"我醉欲眠卿且去"化用陶渊明典故而别有新意。《宋书·隐逸传》载陶潜"若先醉，便语客：'我醉欲眠，卿可去'"，李白将此雅事置于山野语境，使魏晋名士风度与盛唐隐逸精神形成时空对话。值得注意的是，陶渊明醉后是逐客，李白却以"明朝有意抱琴来"完成诗意转折，此中暗藏《诗经·小雅》"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"的礼乐传统，将率性而为提升为精神契约。

歌行体的音律建构

从诗体学角度考察，此诗虽具绝句形式，实含歌行神韵。三平韵的运用（开、杯、来）构成开放型音律结构，"一杯"句的重复修辞突破近体诗禁忌，恰如任半塘《唐声诗》所指出的"盛唐短歌往往以口语破格为妙"。这种音律处理与敦煌写本中的酒筵曲子在艺术本质上相通，印证了李白"谪仙"称号中蕴含的民间性与超越性双重特质。

文化精神的现代观照

诗中展现的"醉境"实为哲学境界的审美投射。较之王维《辋川集》的静观寂照，李白创造的是动态的悟道方式。当代学者李泽厚在《美的历程》中特别指出，这种"酒神精神"构成了对儒家礼乐文化的诗意补充。诗中"抱琴"意象尤堪玩味，既是文人雅士的身份符号，更是《乐记》"大乐与天地同和"的艺术象征，暗示着超越醉醒的精神永恒。

要之，此诗以酒事为表，以心性为里，在盛唐文化语境中完成了个体自由与天地精神的诗意统一。其价值不在词藻之工，而在境界之真，恰如苏东坡评李白"天人"之语，诚为的论。

《山中与幽人对酌》诗学价值发微

李白此诗虽仅四句二十八字，却完整呈现了盛唐文人特有的精神气象与审美范式。从诗学角度考察，其价值主要体现在以下三个层面：

一、声律艺术的突破性实践
诗中"一杯一杯复一杯"的叠句运用，打破近体诗常规格律，以歌行体特有的重复修辞制造出酣饮的节奏感。这种"三杯"递进的句式结构，与汉代乐府《饮马长城窟行》"青青河畔草"一脉相承，却又通过虚字"复"的嵌入，使古体诗形式获得新的音乐性。值得注意的是，"我醉欲眠卿且去"中"卿"字的选用，既符合唐人日常称谓习惯，又在平仄上形成"平仄仄平平仄仄"的特殊拗救，体现诗人对声律的自觉把控。

二、文化意象的创造性转化
"我醉欲眠"典出《宋书·陶潜传》，李白将陶渊明"我醉欲眠，卿可去"的散文句式提炼为诗语，完成从史传语言到诗歌语言的升华。更妙者在"抱琴来"的细节设计，既暗含嵇康"琴诗自乐"的魏晋风度，又以具体物象替代抽象约定，使文人雅趣获得可视化表达。山花、酒杯、古琴三个意象的递进组合，构建出完整的隐逸生活图景。

三、生命态度的诗性呈现
诗中展现的"醉态美学"实为对礼法秩序的诗意反抗。两个"一杯"的重复不仅是饮酒动作的实录，更是对世俗计量方式的消解；"明朝有意"的开放式结尾，则打破了时间秩序的强制性。这种"当下即永恒"的时空观，与庄子"醉者神全"的哲学思想深度契合，通过诗酒风流的形式实现了生命自由度的拓展。

此诗艺术成就正如严羽《沧浪诗话》所言："盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。"李白以看似随性的语言，完成了对文人理想生存状态的最精微刻画，其价值不仅在于文本本身，更在于为后世树立了诗酒人生的文化范式。当代读者若细品诗中"复"字之妙、"抱"字之趣，自可领会盛唐诗歌"气象浑厚"的真谛。