李白诗词全集.清平调.云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓

清平调·其一.李白

云想衣裳花想容

清平调·其一

[唐]李白

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

诗词赏析：

这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡 丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。 第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受 春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样 反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶 台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。以牡丹花比贵妃美艳，首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

《清平调》三首乃太白供奉翰林时奉诏应制之作，今观其一，诚可谓"清水出芙蓉，天然去雕饰"之典范。此诗以物喻人之法，实承《诗经》《楚辞》比兴传统，然太白运化无痕，别开生面。

首句"云想衣裳花想容"双关互文，非独言云似衣、花似貌，更暗含"见云思其衣，睹花念其容"之意。《文选》注曹植《洛神赋》"曳雾绡之轻裾"句，可与此相发明。太白以流动之云霞拟衣袂，以绽放之牡丹喻容颜，较之六朝宫体诗之直露，更得含蓄蕴藉之妙。

次句"春风拂槛露华浓"，表面赋写牡丹承露之态，实则暗喻贵妃承恩之实。王琦《李太白集注》引《太真外传》载玄宗"笑谓妃子曰：'妆镜台前，宜饮以一紫金盏酒，则正封之诗见矣。'"可见当时以花喻人之风。太白此句之妙，在于将"春风"这一帝王恩泽的经典意象，与"露华"之自然物象绾合无间。

三四句"群玉山头""瑶台月下"用《穆天子传》《汉武内传》典，然非简单堆砌。吴汝纶《评注唐诗鼓吹》谓："群玉瑶台，极言其贵重，而月下相逢，尤见缥缈。"此二句将现实中的妃子升华至仙境，既合应制诗颂圣之体，又保持诗人超逸之致。值得注意的是，太白选用"玉山""瑶台"等冷色调意象，恰与首联暖色形成张力，避免流于艳俗。

此诗艺术成就，可借沈德潜《唐诗别裁》评语概之："三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。"其修辞之妙在于：一则以自然意象群构建隐喻系统，二则通过虚实相生手法拓展意境，三则保持语言本身的透明性。较之同时代《宫中行乐词》等作，太白能在应制框架中展现个人风格，正是其天才处。后世苏轼《海棠》"只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆"，或受此诗启发而另辟蹊径。

《清平调·其一》诗学品鉴

李白此篇《清平调》，乃盛唐宫廷诗之绝唱，亦为谪仙笔法之典范。全诗二十八字，熔铸《楚辞》比兴传统与六朝宫体菁华，终成"清水出芙蓉"之妙境。今试从三端析之：

一、意象系统之建构
首句"云想衣裳花想容"运用"双想"结构，突破传统比喻之单向思维。钱钟书《谈艺录》所谓"通感"之法，于此可见：视觉之"云"与触觉之"想"交织，衣裳之飘举与花容之明媚互文。次句"春风拂槛"暗用《毛诗》"凯风自南"典，将帝王恩泽比作春风，"露华浓"三字尤见炼字之功，《文心雕龙·物色》云"巧言切状，如印之印泥"，正谓此也。

二、仙道意象之转喻
后联"群玉山""瑶台"皆《山海经》仙境，然太白妙在虚处传神。吴宓《诗学总论》指出，此乃"远取譬"之典范：以"月下逢"替代直写容色，既合《离骚》"求女"传统，又暗应《汉武帝内传》西王母典故。较之曹植《洛神赋》直陈"翩若惊鸿"，更得含蓄之致。

三、宫廷语境之超越
表面观之，此诗不过应制之作。然细绎其"云""花""月"之意象群，实已超越单纯颂圣。朱熹《楚辞集注》所谓"寓情草木，托意男女"者，太白以道玄之境化宫廷题材，使俗题雅化。末句"月下逢"尤见匠心，既合贵妃"霓裳羽衣"之道教背景，又暗藏《长恨歌》"月殿影开"之伏笔。

要之，此诗之妙，在"浓淡相生"四字。正如司空图《二十四诗品》"绮丽"品所言："神存富贵，始轻黄金。"太白以仙心写艳色，故能丽而不妖；以天纵之才运典，遂成"羚羊挂角"之境。后世王灼《碧鸡漫志》评其"气象欲仙"，诚为的论。读此诗者，当于藻丽处见其清空，于工巧处味其自然，方得骊珠。