李白诗词全集.清平调.云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓

清平调·其一.李白

云想衣裳花想容

清平调·其一

[唐]李白

云想衣裳花想容，

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，

会向瑶台月下逢。

诗词赏析：

这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡 丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。 第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受 春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样 反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶 台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。以牡丹花比贵妃美艳，首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

《清平调》三首乃太白供奉翰林时奉诏应制之作，今观其一，诚可谓"清水出芙蓉，天然去雕饰"之典范。此诗以物喻人之法，实承《诗经》《楚辞》比兴传统，然太白运化无痕，别开生面。

首句"云想衣裳花想容"双关互文，非独言云似衣、花似貌，更暗含"见云思其衣，睹花念其容"之意。《文选》注曹植《洛神赋》"曳雾绡之轻裾"句，可与此相发明。太白以流动之云霞拟衣袂，以绽放之牡丹喻容颜，较之六朝宫体诗之直露，更得含蓄蕴藉之妙。

次句"春风拂槛露华浓"，表面赋写牡丹承露之态，实则暗喻贵妃承恩之实。王琦《李太白集注》引《太真外传》载玄宗"笑谓妃子曰：'妆镜台前，宜饮以一紫金盏酒，则正封之诗见矣。'"可见当时以花喻人之风。太白此句之妙，在于将"春风"这一帝王恩泽的经典意象，与"露华"之自然物象绾合无间。

三四句"群玉山头""瑶台月下"用《穆天子传》《汉武内传》典，然非简单堆砌。吴汝纶《评注唐诗鼓吹》谓："群玉瑶台，极言其贵重，而月下相逢，尤见缥缈。"此二句将现实中的妃子升华至仙境，既合应制诗颂圣之体，又保持诗人超逸之致。值得注意的是，太白选用"玉山""瑶台"等冷色调意象，恰与首联暖色形成张力，避免流于艳俗。

此诗艺术成就，可借沈德潜《唐诗别裁》评语概之："三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。"其修辞之妙在于：一则以自然意象群构建隐喻系统，二则通过虚实相生手法拓展意境，三则保持语言本身的透明性。较之同时代《宫中行乐词》等作，太白能在应制框架中展现个人风格，正是其天才处。后世苏轼《海棠》"只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆"，或受此诗启发而另辟蹊径。