唐.王維【竹裏館】

竹裏館【唐】王維,獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

竹裏館 【唐】王維

獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

詩詞賞析

這首小詩總共四句。既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策，但卻是千古佳作，你知道原因嗎？

詩中寫景，只用六個字組成三個詞，「幽篁」「深林」「明月」。對月亮只用一個「明」字來形容，並無新意巧思可言。

詩中寫人物，也只用六個字組成三個詞，「獨坐」「彈琴」「長嘯」。更沒有花任何筆墨描寫。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。

但！是！這首詩的妙處就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，它不以字句取勝，而從整體見美，不得不佩服王維的妙手天成呀~

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論王維【竹裏館】的"無我之境"與禪意美學

王維【竹裏館】一詩，表面觀之，確如賞析所言"既無動人的景語，也無動人的情語"，然其能成千古絕唱，實因其臻至中國古典詩歌"無我之境"的至高境界，更暗含禪宗美學的精微奧義。

詩中"幽篁"、"深林"、"明月"三詞，看似平淡無奇，實則構成一個完整的禪意空間序列。"幽篁"為近景，暗示詩人所處；"深林"為中景，營造縱深；"明月"為遠景，形成空間張力。這種由近及遠的空間佈置，恰似禪宗"三重境界"說——從執著到超脫的漸進過程。王維不着一字形容，卻通過空間層次完成了意境的立體建構。

"獨坐"、"彈琴"、"長嘯"三詞，表面寫人物動作，實則暗含禪修次第。"獨坐"是禪定的基礎姿態，"彈琴"象徵以藝術為媒介的修行，"長嘯"則是頓悟後的自然流露。王維將禪修過程隱於日常行為之中，達到"即事而真"的禪詩境界。蘇軾評王維"詩中有畫"，此詩更是"畫中有禪"。

最妙處在"深林人不知，明月來相照"二句。前句寫絕對的孤獨——非俗世寂寞，而是修行者必經的"獨覺"階段；後句寫絕對的圓融——明月不請自來，恰似禪宗"本來面目"的自然顯現。這種從孤獨到圓融的轉變，正是王維將禪悟體驗轉化為詩歌意境的精妙所在。

王維此詩之偉大，在於它超越了傳統情景交融的抒情模式，創造出一種"物我兩忘"的純粹審美境界。詩中既無強烈的主觀情感投射，也無刻意的人工雕琢，只有自然呈現的本真狀態。這種"不着一字，盡得風流"的藝術境界，正是中國傳統美學所推崇的"大巧若拙"的典範。

當代讀者賞此詩，不必強尋"詩眼"或"警句"，而當體會其整體意境中蘊含的宇宙生命律動。在這個意義上，【竹裏館】不僅是一首唐詩，更是一部用二十字寫就的禪宗心要，一曲穿越千年的月光禪曲。

論王維【竹裏館】的"無我之境"與禪宗美學

王維【竹裏館】一詩，表面觀之，確如賞析所言"既無動人的景語，也無動人的情語"，然其所以能成千古絕唱，正在於詩人以極簡之筆，構築了一個超越凡俗的禪意世界。此詩之妙，非在字句之工，而在整體意境之超然，實乃王維"詩中有畫，畫中有詩"藝術境界的極致體現。

詩中"幽篁"、"深林"、"明月"三組意象，看似平常，實則暗含深意。"幽篁"之"幽"，不僅狀其深邃，更顯心境之澄明；"深林"之"深"，非指空間距離，而是精神境界之深遠；"明月"之"明"，亦非單純描寫月光，實為心性本明之象徵。王維以最經濟的筆墨，勾勒出一個物我兩忘的禪境，此中深意，非尋常寫景詩可比。

"獨坐"、"彈琴"、"長嘯"三個動作，構成了詩人與自然對話的完整過程。"獨坐"是進入禪定的前提，"彈琴"是心靈的外化表達，"長嘯"則是超越語言的精神釋放。這三個動作層層遞進，最終達到天人合一的境界。尤其值得注意的是，詩中人物始終處於"人不知"的狀態，這種孤獨不是寂寞，而是精神自由的最高形式。

此詩最精妙處在於結尾"明月來相照"。明月在此不僅是自然景物，更是佛性光明的象徵。它不請自來，無求而應，恰如禪宗所謂"本來面目"的自然顯現。王維將自我完全消融於自然之中，達到了"無我之境"，這正是禪宗美學的核心所在。

王維此詩之偉大，在於它超越了傳統山水詩的寫實層面，創造出一個物我兩忘、主客不分的禪意世界。詩中每一個字都看似平淡，組合起來卻構成了一個完整的宇宙。這種藝術境界，正是中國古典詩歌所追求的最高理想——"不着一字，盡得風流"。