【藝術鑑賞】國畫中的盆景,另有一番韻味！

國畫中的盆景，另有一番韻味！

而國畫中氣則在於留，即是留存空白之處。

墨色濃淡微妙，

隱隱有微翠秀潤之意。

聳立巨株，縮地千里，令人嘆爲觀止。

而這咫尺盆景卻再進一步，

更是化作水墨丹青。

遠近高低，獨盡收眼底；

身在仙山，亦遨遊天外。

所以盆景之氣，追尋『小中見大』、『一葉知秋』的境界。

中國盆景吸收和運用了中國詩詞、繪畫、園藝、雕塑等藝術手法以塑造自然情景。通過造型，形象地反映生活，凸顯它的神韻，表現作者的思想境界。

國畫之美之博，不單在形，更在於神、在於氣。

國畫之美之博，不單在形，更在於神、在於氣。 所以盆景之氣，追尋『小中見大』、『一葉知秋』的境界。 而國畫中氣則在於留，即是留存空白之處。

便真如松柏紮根於巍峨山巔一般。

其中的留白突出盆景的不動如山，

盆景與底座疏密張弛，相映成趣，

其中的留白突出盆景的不動如山，

便真如松柏紮根於巍峨山巔一般。

盆景與底座疏密張弛，相映成趣， 其中的留白突出盆景的不動如山， 便真如松柏紮根於巍峨山巔一般。 ...

而國畫中氣則在於留，即是留存空白之處。

所以盆景之氣，追尋『小中見大』、『一葉知秋』的境界。

國畫之美之博，不單在形，更在於神、在於氣。

通過造型，形象地反映生活，凸顯它的神韻，表現作者的思想境界。

中國盆景吸收和運用了中國詩詞、繪畫、園藝、雕塑等藝術手法以塑造自然情景。 ...

遠近高低，獨盡收眼底； 身在仙山，亦遨遊天外。

而這咫尺盆景卻再進一步， 更是化作水墨丹青。

聳立巨株，縮地千里，令人嘆爲觀止。

墨色濃淡微妙， 隱隱有微翠秀潤之意。

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來源：盆景微世界

【論國畫盆景之三昧】

國畫盆景之妙，在於咫尺之間得見天地精神。昔人云"一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里"，此中真意，正合盆景藝術以小見大之旨。觀歷代名家所作，墨色濃淡間自具陰陽開闔，枝幹盤曲處暗藏龍蛇之勢。

盆景入畫，尤重經營位置。石濤【畫語錄】所謂"搜盡奇峰打草稿"，而畫中盆景更須"收萬象於方寸"。其構圖講究疏密相間，虛實相生。濃墨寫枝如屈鐵，淡皴染石若飛雲，其間留白處，正是"無畫處皆成妙境"之體現。

至若神韻氣格，當以文人畫"四君子"爲最高境界。梅之疏影橫斜，蘭之幽谷含香，竹之虛心勁節，菊之傲霜獨立，皆可於尺幅中見其風骨。此中妙處，非止形似，貴在得物外之趣。如八大山人寫松，寥寥數筆而具沖霄之勢；石濤繪石，淡淡數皴自顯丘壑之幽。

今觀網絡所傳盆景畫作，雖不乏精巧，然多失之匠氣。蓋因未解"外師造化，中得心源"之理。真正佳作，當如倪瓚【容膝齋圖】，方寸之地而見天地遼闊；亦似漸江【黃山圖冊】，片石孤松而具太古之風。此中三昧，非深諳畫理者不能道也。

【論國畫盆景之"縮地千里"美學】

中國盆景藝術自唐代"小池兼鶴"始，至宋代【宣和石譜】成體系，終在明清文人畫中完成"案頭山水"的美學升華。觀休竹客所示畫作，墨色氤氳間確見"豎畫三寸當千仞之高"的造境智慧，此乃郭熙【林泉高致】"三遠法"在微觀世界的絕妙演繹。

盆景入畫，實爲雙重藝術編碼。一重編碼在園藝家"以剪代筆"的造型經營，取法自然又超乎自然，如文震亨【長物志】所言"種盆玩景，當以畫意裁之"；二重編碼在畫家"以筆代剪"的筆墨重構，將虬枝曲干轉化爲書法性線條，恰似石濤"一畫論"在方寸間的實踐。兩重編碼相激盪，遂生"墨翠交輝"的獨特韻致。

細究畫中留白，非虛空也。笪重光【畫筌】云"虛實相生，無畫處皆成妙境"，此理在盆景畫中尤爲顯著。畫面空白處或爲雲氣流動之虛白，或作石面受光之飛白，更暗合莊子"虛室生白"的哲學意境。如79622帖所示底座留白，正是以"無"襯"有"，使拳石具岱嶽之勢。

今人賞盆景畫，當具三重眼光：一觀物理結構，看枝幹轉折是否合"起承轉合"之文法；二品筆墨氣韻，察濃淡枯濕可符"六要"標準；三悟意境寄託，味方寸之間可藏林泉之志。白石老人畫案頭清供，常題"咫尺應須論萬里"，正是此理。

今見網絡流傳之作，雖未詳作者，然其經營位置已得古人遺意。建議賞者不妨對照龔賢【課徒畫稿】中樹法，或可更解其中三昧。藝術之道，原不在大小，而在能否"納須彌於芥子"，此即中國美學最精微處。