宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：『书画以韵为主』『书者能以韵观之，当得仿佛。』人们在欣赏一幅书法作品的时候，就如同评价女子一样，不一定会赞其美艳，但容易赞其有『韵味』。
宋代书法家黄庭坚
有『韵味』、『韵致』，这是一个很高的审美标准。但究竟什么是『韵』，很难下定义。因为『韵』本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在〖笔法记〗里云：『韵者隐迹之形，备遗不俗』，就是说『韵』的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。 中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有『尚韵』之说，六朝谢赫的〖古画品录〗，他提出品评人物画六条标准，称为『六法』，首先标出『一气韵生动是也。』将气韵视为六法之首。五代荆浩的〖笔法论〗中，又将『六法』分析整理成『六要』，在气韵中单独突出了『韵』，把书画艺术讲求『韵味』、『余味』和『象外』等审美追求突出了出来。
气韵视为六法之首
书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有『韵外之致』、『味外之旨』。要『超以象外，得其环中』，『不著一字，尽得风流』。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如『羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷』。这是说只有『空』和『虚灵』才能产生神韵。同时代的范温在他的〖替溪诗眼〗中，对『韵』作了探索性的解释：『有余意之谓韵』，『不足而有韵』，『行于平夷，不自矜炫而韵自胜』。
书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连
『韵』就是『有余意』。『不足』，『平夷』才能『韵自胜』。明代王世贞提倡神韵说，同样强调『镜中之相、水中之月……无迹可求，』『色相俱空』，强调『空』字，强调『清运』，是以唯『空灵』、『清远』乃有神韵。
明代王世贞提倡神韵说
『弃俗』、『重韵』是黄山谷书法美学思想的绝对核心，虽然他没有系统全面的论述，这些观点也只是零星的散见于他的诗文中，但是他将这些美学思维论述得明确而深刻，还付诸于实际的书法创作中，令自己的书作日趋成熟老辣。
』弃俗『』重韵『是黄山谷书法美学思想的绝对核心
对于各种『俗』，黄庭坚深恶痛绝，他说：『余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。』这话表明：『绝俗』不仅是文章书画的事，处世为人也要『绝俗』，先做『不俗之人』。才可做不俗之作。要做到不俗，不作俗书，就应『学书要胸中有道义（这种关于伦理道德的要求，习书者自己体会自己就行），又广之以圣哲之学，书乃可贵（强调了知识全面的重要性，博览群书，才能绝俗）。 对心胸要求很高（没有心胸。过于计较，会失去真性情，多做伪装，实为逆世之道，又怎么能绝俗？）。 因此，可以说，黄庭坚的『绝俗』观具有很高的美学价值和伦理价值。确立『绝俗』，则可上求胸次充盈，下求『韵外有致』、『法外得理』。
黄庭坚的『绝俗』观具有很高的美学价值和伦理价值
书法上讲求『绝俗』，具体要达到什么境界呢？黄庭坚认为：书法美的最高境界即『韵胜』而『无法』（这个无法并不是不遵循法度，而是创作的时候忘却法度的约束，做到真正的释放抒发，这样，才能更好的表现笔势，至于基本结构的法度，早已经在昔日的功力中融入了）。要到这个境界，首先须涵养心胸。其次，要想办法把人的『神韵精神气质』体现到书法上，使书作韵味深长。 再次，要精通『法外之理』，让合『理』之法紧密地配合『韵』的表现，如此，通过达到『韵胜』而『无法』的境界，来达到『绝俗』的目的。『绝俗』的实现途径就是『心胸--神韵--法外之理（就是法度规则之外的合理技术表现，并不是漫无目的的乱画乱写）』。
书法美的最高境界即『韵胜』而『无法』
黄庭坚也重『意』。我们看他的书作，明显感到『意』气风发，痛快不羁。『尚韵』和『尚意』（因为有了得当的节奏感，才会产生笔意）从本质上看，也不相违背。耐人寻味的『韵致』往往『意』味深长。 黄庭坚既重法又不重法。他说：『法在人，故必学。』在初学时，他并不忽略前人的优秀书作，他曾师承过同朝的周越、苏轼，师法过前代的王羲之、杨凝式、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、李邕等人，对〖瘗鹤铭〗也深有研究。他说见到怀素的〖自叙帖〗以后，『谛观数日，恍然自得（多看和精读字帖的重要性我就不多说了），落笔便觉超异。黄庭坚这种得『法外之理』，自创新法，其实是一种相当高的创作境界。 他不拘执前人的法度，自由地表现自己的美学思想，这比『唐尚法』更高一筹。黄庭坚的书法美学思想，除了『绝俗』、重『韵外之致』、『法外之理』，在『自然」、『中和』、创新等观念上还有许多独到的见解，大家可以下载他的书论文章，仔细研读和了解，在此，就不一一叙述了。 | 
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