〖艺术鉴赏〗国画中的盆景,另有一番韵味！

国画中的盆景，另有一番韵味！

而国画中气则在于留，即是留存空白之处。

墨色浓淡微妙，

隐隐有微翠秀润之意。

耸立巨株，缩地千里，令人叹为观止。

而这咫尺盆景却再进一步，

更是化作水墨丹青。

远近高低，独尽收眼底；

身在仙山，亦遨游天外。

所以盆景之气，追寻『小中见大』、『一叶知秋』的境界。

中国盆景吸收和运用了中国诗词、绘画、园艺、雕塑等艺术手法以塑造自然情景。通过造型，形象地反映生活，凸显它的神韵，表现作者的思想境界。

国画之美之博，不单在形，更在于神、在于气。

国画之美之博，不单在形，更在于神、在于气。 所以盆景之气，追寻『小中见大』、『一叶知秋』的境界。 而国画中气则在于留，即是留存空白之处。

便真如松柏扎根于巍峨山巅一般。

其中的留白突出盆景的不动如山，

盆景与底座疏密张弛，相映成趣，

其中的留白突出盆景的不动如山，

便真如松柏扎根于巍峨山巅一般。

盆景与底座疏密张弛，相映成趣， 其中的留白突出盆景的不动如山， 便真如松柏扎根于巍峨山巅一般。 ...

而国画中气则在于留，即是留存空白之处。

所以盆景之气，追寻『小中见大』、『一叶知秋』的境界。

国画之美之博，不单在形，更在于神、在于气。

通过造型，形象地反映生活，凸显它的神韵，表现作者的思想境界。

中国盆景吸收和运用了中国诗词、绘画、园艺、雕塑等艺术手法以塑造自然情景。 ...

远近高低，独尽收眼底； 身在仙山，亦遨游天外。

而这咫尺盆景却再进一步， 更是化作水墨丹青。

耸立巨株，缩地千里，令人叹为观止。

墨色浓淡微妙， 隐隐有微翠秀润之意。

图片来源于网络，如有侵权请联系处理

来源：盆景微世界

《论国画盆景之三昧》

国画盆景之妙，在于咫尺之间得见天地精神。昔人云"一峰则太华千寻，一勺则江湖万里"，此中真意，正合盆景艺术以小见大之旨。观历代名家所作，墨色浓淡间自具阴阳开阖，枝干盘曲处暗藏龙蛇之势。

盆景入画，尤重经营位置。石涛《画语录》所谓"搜尽奇峰打草稿"，而画中盆景更须"收万象于方寸"。其构图讲究疏密相间，虚实相生。浓墨写枝如屈铁，淡皴染石若飞云，其间留白处，正是"无画处皆成妙境"之体现。

至若神韵气格，当以文人画"四君子"为最高境界。梅之疏影横斜，兰之幽谷含香，竹之虚心劲节，菊之傲霜独立，皆可于尺幅中见其风骨。此中妙处，非止形似，贵在得物外之趣。如八大山人写松，寥寥数笔而具冲霄之势；石涛绘石，淡淡数皴自显丘壑之幽。

今观网络所传盆景画作，虽不乏精巧，然多失之匠气。盖因未解"外师造化，中得心源"之理。真正佳作，当如倪瓒《容膝斋图》，方寸之地而见天地辽阔；亦似渐江《黄山图册》，片石孤松而具太古之风。此中三昧，非深谙画理者不能道也。

《论国画盆景之"缩地千里"美学》

中国盆景艺术自唐代"小池兼鹤"始，至宋代《宣和石谱》成体系，终在明清文人画中完成"案头山水"的美学升华。观休竹客所示画作，墨色氤氲间确见"竖画三寸当千仞之高"的造境智慧，此乃郭熙《林泉高致》"三远法"在微观世界的绝妙演绎。

盆景入画，实为双重艺术编码。一重编码在园艺家"以剪代笔"的造型经营，取法自然又超乎自然，如文震亨《长物志》所言"种盆玩景，当以画意裁之"；二重编码在画家"以笔代剪"的笔墨重构，将虬枝曲干转化为书法性线条，恰似石涛"一画论"在方寸间的实践。两重编码相激荡，遂生"墨翠交辉"的独特韵致。

细究画中留白，非虚空也。笪重光《画筌》云"虚实相生，无画处皆成妙境"，此理在盆景画中尤为显著。画面空白处或为云气流动之虚白，或作石面受光之飞白，更暗合庄子"虚室生白"的哲学意境。如79622帖所示底座留白，正是以"无"衬"有"，使拳石具岱岳之势。

今人赏盆景画，当具三重眼光：一观物理结构，看枝干转折是否合"起承转合"之文法；二品笔墨气韵，察浓淡枯湿可符"六要"标准；三悟意境寄托，味方寸之间可藏林泉之志。白石老人画案头清供，常题"咫尺应须论万里"，正是此理。

今见网络流传之作，虽未详作者，然其经营位置已得古人遗意。建议赏者不妨对照龚贤《课徒画稿》中树法，或可更解其中三昧。艺术之道，原不在大小，而在能否"纳须弥于芥子"，此即中国美学最精微处。

《论国画盆景之三昧境》

休竹客君所论国画盆景之妙，诚得其中三昧。余观历代丹青妙手所作盆景图，实乃"缩千里于尺素，纳须弥于芥子"之绝艺。此道非仅园艺之技，实融诗书画理于一炉，可谓"一树一世界，一石一乾坤"。

盆景入画，首重"势"字。文徵明《盆菊图》以欹侧取势，石涛《枯木竹石》以虬曲求韵，皆得"形残气全"之旨。图中老干虽不过盈尺，而枝桠向背间自具参天之势，此即谢赫六法所谓"气韵生动"也。今观帖中所附《松石盆景图》，松针如戟，根盘似龙，正是"笔未到而气已吞"的妙境。

其次在于"虚白"之道。笪重光《画筌》云："虚实相生，无画处皆成妙境。"盆景画中盆器留白，恰似山水画中之云烟，使观者神思可游。八大山人作《孤松图》，盆外不着点墨，反觉松根贯通九泉，树梢直上青冥。此中玄机，正合《老子》"凿户牖以为室，当其无，有室之用"的哲思。

最妙者在"以小观大"之理。沈括《梦溪笔谈》称盆景"能夺天地造化"，盖因方寸之地可容四时之气。图中一株老梅，疏影横斜处便见孤山月色；数丛幽兰，叶脉转折中自有空谷幽香。郑板桥题画竹云："一枝一叶总关情"，盆景画亦复如是，观者当于拳石间想见泰岳，在寸树中仰观苍穹。

今人作盆景画，多失古意。或拘于形似而成匠气，或务求奇崛反堕魔道。须知此道贵在"外师造化，中得心源"，非徒写生摹形而已。观历代名作，从宋徽宗《祥龙石图》到吴昌硕《缶庐盆玩》，皆是以笔墨为盆，以绢素为土，栽种胸中逸气耳。

愿与诸君共参此中三昧，不妨试以诗眼观画，以禅心品艺，则咫尺盆景，自现大千世界。