富贵图入俗流？那是你没见过名家手笔

玉堂富贵

汉代皇宫有『玉堂院』，后世以『玉堂』指翰林院，『历金门，上玉堂有日矣』的意思是指为高升指日可待。富贵』一词出自〖论语-颜渊〗：『商闻之矣，生死有命，富贵在天。』，指富裕而显贵的意思。民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵。

五代 徐熙

雪竹图

明 陈嘉选

清 虞沅

清 胡湄

清 邹一桂

柳滨

蔡铣

清 王建章

五代黄居寀

清 陆恢

明 吕纪

《论"玉堂富贵"题材的文人画格与民间流变》

"玉堂富贵"作为传统绘画重要题材，其源流可溯至汉代宫廷文化。"玉堂"本为未央宫属院，《三辅黄图》载其"殿阁栉比"，后衍为翰苑雅称；"富贵"语出《论语》，经汉儒注疏已具现世功名与天命观的双重意涵。徐熙《玉堂富贵图》以"铺殿花"形制开创范式，其"没骨"技法消解线条桎梏，恰如《宣和画谱》所评"骨气风神，为古今绝笔"。

历代名家对此题材的演绎，实为文人精神与民间审美的博弈场域。黄居寀承父筌之"钩勒填彩"，以锦雉牡丹构建庙堂气象；吕纪则以南宋院体为基，在《榴花双莺图》中暗藏"富贵风流"的文人隐喻。至清代邹一桂《玉堂富贵》，已见西洋透视法与传统寓意的交融，此恰印证张庚《国朝画征录》"以西法润色中土"之论。

民间匠作常流于符号堆砌，然胡湄《花鸟图》证明雅俗之辨不在题材而在胸次。其以青绿没骨写折枝牡丹，叶脉转折处见书法飞白之意，正是董其昌"读万卷书"画学观的体现。虞沅《玉堂春色》更取"锦堂春"词意，使画面产生"画外有画"的文人趣味。

今人诟病"富贵图"俗艳，实未解其中三昧：王建章以渴笔焦墨写牡丹筋骨，陆恢在设色中参八大笔意，皆证"大雅即大俗"的艺术辩证法。观蔡铣《富贵长春》题跋"岂必姚黄魏紫，方称国色"，正可见真名家能化俗为雅，在程式化题材中开掘个性语言。

要之，"玉堂富贵"题材的演变史，实为一部中国绘画美学观念的浓缩史。从徐熙"落墨为格"到海派金石用笔，历代大师始终在传统框架内进行创造性转化，此即谢赫"传移模写"之真谛。今之观画者，当透过表象符号，体味笔墨背后"致广大而尽精微"的文人精神。