大栅栏京剧发祥地重开张 杨小楼曾在此怒斥汉奸

大栅栏京剧发祥地重开张 杨小楼曾在此怒斥汉奸

大栅栏京剧发祥地重开张 杨小楼曾在此怒斥汉奸

大栅栏京剧发祥地重开张 杨小楼曾在此怒斥汉奸

梅兰芳1916年在〖一缕麻〗中扮演林纫芬

大栅栏京剧发祥地重开张 杨小楼曾在此怒斥汉奸

清末京城著名戏园分布图

具有220年历史的大栅栏三庆园重张开业，成为近来京城戏剧界的一大热点。嘉庆元年（1796年），三庆班与位于京城大栅栏的宴乐居合营，将宴乐居改造成专门演出戏剧的场所并取名三庆园，曾红极一时。随即，三庆班与四喜、和春、春台被合称为四大徽班开启的晋京演出，成为京剧开始形成的标志性事件。由于四大徽班在京城演出的主要场所正是三庆园，因此这里一直被视为中国京剧的发祥地之一

三庆园之名始于嘉庆元年

曾为徽班之一的三庆班创办

三庆园位于前门外大栅栏街18号，是老北京最早的戏园之一。据清道光年间出版的〖梦华琐簿〗记载：今日三庆园，乾隆年间宴乐居也，其地昔甚广大，今当铺亦从此析出。据传清乾隆皇帝下江南时，在扬州大码头观看了昆曲(南昆)的演出，回京时就把昆曲带了回来，在宫中为皇家妃嫔、八旗子弟演出，颇受青睐。乾隆五十五年（1790年），为庆贺乾隆皇帝八十岁寿辰，扬州盐商江鹤亭在安庆组织了一个徽戏班子，取名三庆班， 在艺人高朗亭的率领来到京城演出。正是三庆班的率先进京演出，开启了京剧历史上最重要的历史事件徽班进京。

三庆班在京城献艺获得赞誉，随后本应南归，但是由于演出太火爆了，遂留在了京城。嘉庆元年（1796年），三庆班与宴乐居合营，将宴乐居改造成三庆园，开始了以戏剧演出为主业的戏园经营。

继三庆班进京演出后，四喜班、和春班、春台班也陆续进京献艺，而三庆园是他们的主要演出场所，由此四大徽班长期轮演， 四大徽班晋京则被视为京剧开始形成的标志性事件。随着演出剧目不断创新，唱腔吸收徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺等精华，逐渐形成了一个崭新的剧种京剧。到了清末民初，三庆园与广德楼、广和楼、庆乐园、同乐轩、庆和园、中和园被誉为京城七大戏园，而三庆园称首。

1900年6月15日，前门外大栅栏起火，三庆园与庆乐园、中和园、庆和园等戏园悉数被烧毁。1905年，由酒行经纪人张云鹏及开赌局的骆四、开木厂的王五三家合资复建三庆园。复建后除京剧演出外，还经营电影放映，由此成为北京最早经营电影放映的戏院之一。

三庆班的红火一直持续到20世纪中叶。1941年10月，京剧名家言菊朋、童芷苓、裘盛戎在三庆园联袂演出谢世之作〖二进宫〗，在京城引起很大轰动。1950年三庆园因年久失修而停演，由此曾名扬京城150余年的一座老戏园子便退出历史舞台。几年后三庆园被改建成大栅栏商场职工食堂，1972年因建筑物倾斜有倒塌的风险，三庆园原建筑被拆除，此后一直被作为商业经营场所。

李万春首次以艺名在三庆园演出〖战马超〗一鸣惊人

孟小冬在三庆园首演〖四郎探母〗红遍京城

自三庆园开办以来，在京剧舞台上赫赫有名的艺人几乎都在此登台献艺。光绪末年，梨园名角谭鑫培、路三宝等在此演戏。谭鑫培是谭派创始人，被尊为京剧界鼻祖，其唱腔以委婉古朴而著称，行内有无腔不学谭之说。他曾在三庆园演出过〖盗宗卷〗、〖定军山〗、〖阳平关〗、〖南阳关〗等剧目。路三宝为清末京剧名旦，曾与谭鑫培联手在三庆园演出过〖坐楼杀惜〗、〖翠屏山〗等戏。与此同时，杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名家均以三庆园为演出场地。杨小楼是清末京剧界领军人物，享有武生宗师的盛誉，他在三庆园演出过〖长坂坡〗、〖挑滑车〗、〖铁笼山〗等。余叔岩出生于梨园世家，与马连良、高庆奎并称为京剧第三代老生三杰，在三庆园演出过〖搜孤救孤〗、〖战太平〗、〖审头刺汤〗等。

民国初期，三庆园的演出异常红火，刘喜奎、侯喜瑞、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、言菊朋、谭小培、马连良、孟小冬、杨宝森、李万春、谭富英、筱翠花、王又荃、王长林、茹富兰、周瑞安、王瑶卿、高庆奎、俞振庭等多次在此演出。其中，有很多人都是在三庆园一举成名的，如程砚秋多部经典剧作均是在三庆园首演，轰动一时；原名李伯的京剧武生名家李万春首次以李万春的艺名在三庆园演出〖战马超〗，一鸣惊人。

孟小冬是早年京剧优秀的女老生，人称冬皇。孟小冬1907年出生于上海的一个梨园世家，18岁时来到北京拜师陈秀华，专攻余派老生戏。1925年春，孟小冬第一次在北京登台亮相就是在三庆园首演〖探母回令〗（即〖四郎探母〗）。当时，戏园门口的戏目广告写着：本院特聘名震中国坤伶须生泰斗孟小冬在本院献计。霓虹灯打出孟小冬三个红色醒目大字，剧院门口两侧摆满各界赠送的花篮，京城书画才子、袁世凯次子袁克文还书赠玉貌珠吭巨幅匾额高悬于舞台一侧。

孟小冬女扮男装,饰演四郎杨延辉，她不但扮相英俊，而且嗓音苍劲醇厚，引得戏园内喝彩声不断。据说，有位工商界大亨在三庆园看过孟小冬的演出后，要捧孟小冬的场子，并愿出五千大洋包个专场，但被孟小冬婉言谢绝。这位大亨见孟小冬不买账，并未气恼，又派人来到三庆园，说情愿出一万大洋请孟小冬唱堂会，仍被孟小冬婉言谢绝。原来孟小冬已有耳闻，知道这位大亨是京城有名的采花大盗，请她唱戏，捧她的场子是假，心怀鬼胎才是真。

梅兰芳在三庆园演出险些遇刺

杨小楼在三庆园戏台上怒斥汉奸

说到三庆园，还有两件事值得一书，一个是因在三庆园看戏，曾引发过一起刺杀梅兰芳的案件；另一个是杨小楼在三庆园演出时怒斥汉奸。

据〖前门大栅栏〗记载：1926年，有一个叫李志刚的年轻人，在买卖公债中赚了一笔钱，于是每天都到三庆戏园大捧名角孟小冬。后来听说孟小冬与梅兰芳关系密切，便心生嫉妒，又值在买卖公债中赔了许多钱，于是起了抢劫梅兰芳的念头。一天，梅兰芳在三庆园演出〖千金一笑〗，李志刚在座位上看了多半场后，便悄悄地来到后台，想择机对梅兰芳下手。不曾想梅兰芳演出结束谢幕时，有戏迷登上舞台与他合影，随后又簇拥着梅兰芳走出戏园子，十几个人前呼后拥地把他送上小轿车。李志刚一直尾随其后，但就是难以下手。此后几日，李志刚又多次在三庆园寻找机会，可惜均未得逞。

不久，梅兰芳在东四十条请客，李志刚也赶了过去。他递进名片，要求拜访梅兰芳。梅兰芳为人谦和，来者不管是否相识，一般都竭诚招待。但当时恰有〖北京社会晚报〗社长张汉举在座，张汉举自荐愿代梅兰芳接待来访者，便来到前院客厅。谁知一见面，李志刚即掏出手枪进行威胁，并向梅兰芳索洋十万元。但此时银行已打烊，无法取钱，梅兰芳只凑了八万元交给他，但李志刚不但不放人，还一手拿枪，一手押着张汉举走出大门，见门外早已警察密布，他将张汉举一枪打死后，转身便跑。结果，李志刚被警察当场抓获，后被处死。

杨小楼不仅是一位京剧艺术大师，也是一位爱国志士。据〖梨园趣话〗载：1937年卢沟桥事变后，北平的地方维持会为迎接日本兵进城，特意在京城著名老戏园子三庆园组织堂会。一个姓吉的汉奸亲自到杨小楼家邀请他为日本人义演，杨小楼托病拒演，汉奸威胁道：不唱就抄家!杨小楼听罢气愤之极，怒斥道：我不当亡国奴!汉奸见状无法回去交差，便耍弄软手段，跪在地上苦苦哀求，杨小楼仍执意不允。软硬兼施均不奏效，这个汉奸又差人前来将杨小楼的女婿刘砚芳拘押宪兵队，作为人质要挟。杨小楼为救女婿，便让外孙刘宗杨和义子侯海林陪同前往三庆园应付这场演出。

那天，三庆园内外如临大敌，杨小楼毫无惧色，进后台既不脱棉袍棉裤也不穿彩裤，只打了两道眉子，扎上靠就草草上场了。他根本不讲什么亮相，在台上一个技艺也不表演，而是临场发挥现编的台词，借〖战宛城〗剧中人物张绣之口，发泄内心对日寇、汉奸的愤怒。他以铿锵有力的语气念道：这奴隶二字，令人好惨!把恨敌之情宣泄得淋漓尽致，引得观众热烈掌声，日寇误以为精彩之处，亦随之拍手叫好，那些汉奸们明知其情，却有口难言，电视连续剧〖荀慧生〗第28集中也曾再现过杨小楼怒斥汉奸这段往事。

《三庆园重光与京剧文化记忆的当代重构》

三庆园作为京剧发祥地的重张开业，绝非仅是商业场所的复兴，实为民族文化基因的当代激活。这座始建于嘉庆元年的戏园，承载着中国戏曲史上"徽班进京"这一划时代事件的文化记忆。考诸《梦华琐簿》等史料，三庆园前身宴乐居的改造，标志着戏曲演出从宫廷走向市井的重要转折，其空间形态的演变恰是京剧形成过程的物质见证。

从戏剧人类学视角审视，三庆园的空间叙事具有三重文化意涵：其一，作为四大徽班轮演的核心场域，这里完成了徽汉合流、昆乱交融的艺术整合。杨小楼在此怒斥汉奸的轶事，与梅兰芳1916年演出《一缕麻》的剧照，共同构成了"表演空间-历史事件-艺术创新"的三维记忆场。其二，戏园1900年焚毁后的多元经营（戏剧与电影并存），折射出传统演艺空间在现代性冲击下的调适智慧。其三，建筑形制从"其地昔甚广大"到专业戏园的演变，反映了清代戏曲观赏从宴饮附属到独立艺术形态的认知升级。

值得深入考辨的是，三庆班驻留京城的历史选择，本质上是一次艺术生态的自觉重构。高朗亭等艺人将南方戏曲的柔美特质，与北方演剧的刚健风格相融合，在茶楼酒肆的市井氛围中培育出京剧的雏形。这种艺术生成机制提示我们：京剧的本质特征，正在于其兼收并蓄的开放品格。当代三庆园的重启，应当超越单纯的历史场景复原，更需承续这种"和而不同"的艺术精神。

在文化遗产活态保护的语境下，三庆园作为物质与非物质文化遗产的双重载体，其当代价值在于构建"可感知的历史现场"。建议未来运营中：第一，建立京剧谱系展陈系统，通过数字化技术再现四大徽班轮演盛况；第二，恢复"戏园生态"的复合功能，使演出、传习、研讨形成有机整体；第三，挖掘如杨小楼怒斥汉奸等历史事件的德育价值，强化场所的精神维度。

昔年梅兰芳在此革新旦角艺术，今日我们更应思考：如何让这座百年戏园成为传统创造性转化的实验场。三庆园的重光，不仅是对往昔荣光的致敬，更是对京剧未来可能性的开启。唯有在历史纵深与现代视野的交汇处，才能真正激活这份珍贵的文化记忆。

《三庆园重光与京剧文化基因的赓续》

三庆园之重张，非仅一戏园之复兴，实乃京剧文化基因在当代之激活。作为徽班进京之重要历史见证，此园承载着中国戏曲艺术由多元走向一体的完整记忆链。

考三庆园之肇始，当溯至乾隆五十五年（1790年）三庆班晋京。此非寻常戏班迁徙，实为花雅之争背景下，民间审美对宫廷趣味的成功逆袭。高朗亭率班进京时，携徽调"安庆二簧"与"枞阳腔"，其声腔体系已蕴含汉调西皮基因，此为后来京剧"皮黄"体系之雏形。嘉庆元年改制宴乐居为三庆园，标志着戏曲演出场所专业化的重要转折。

四大徽班轮演时期，三庆园实为艺术熔炉。三庆班以"轴子戏"见长，四喜擅"曲子"，和春精"把子"，春台胜"孩子"，诸腔竞艳中逐渐形成"班曰徽班，调曰汉调"的独特格局。道光年间《梦华琐簿》所载"其地昔甚广大"，恰印证此园作为艺术交流平台的空间包容性。

值得注意的是，三庆园在1905年重建后引入电影放映，此非简单的商业转型，实为传统戏曲面对现代性冲击的早期调适。梅兰芳1916年在此排演《一缕麻》，正是京剧艺人吸收新文化因子的明证。杨小楼怒斥汉奸的凛然之举，更彰显此园作为民族气节载体的精神维度。

今日三庆园之重生，当超越物理空间修复层面。其核心价值在于：第一，保存着从徽汉合流到京剧定型的完整艺术记忆；第二，延续着戏曲改良与时代共振的创新基因；第三，承载着艺以载道的文化传统。建议管理方建立"徽班进京"数字文献馆，开设皮黄声腔研习所，使此园真正成为活态的文化基因库。

昔年三庆班留京不归，因艺术生命力使然；今人重建三庆园，更当思文化命脉传承。京剧之魂不在雕梁画栋间，而在如何使"无声不歌，无动不舞"的美学原则，继续滋养当代人的精神世界。

《三庆园重光与京剧文化记忆的当代重构》

三庆园作为京剧发祥地的重张，实为传统文化空间在当代的重要复兴。这座始建于嘉庆元年的古老戏园，其历史价值不仅在于建筑实体的存续，更在于它承载着京剧艺术形成期的集体记忆与文化基因。

从戏曲史角度考察，三庆园的特殊性体现在三个维度：其一，作为"四大徽班"进京的核心演出场所，它见证了徽汉合流、昆弋交融的关键进程。嘉庆年间三庆班与宴乐居的合营，实为商业剧场模式的重要创新，这种"前店后场"的运营体制，为京剧的市民化传播提供了制度保障。其二，光绪末年的火灾与重建，折射出传统演艺空间在近代化进程中的适应性转型。1905年增设电影放映功能，恰是传统戏园应对新兴娱乐冲击的主动调适。其三，民国时期杨小楼在此怒斥汉奸的轶事，赋予了这个艺术空间鲜明的民族气节，这种"戏台即世相"的文化隐喻，正是中国传统剧场的精神内核。

值得注意的是，三庆园的空间叙事存在着多重历史叠层：乾隆时期宴乐居的娱乐基因、嘉庆年间徽班演出的革新精神、清末民初的多元经营实践，共同构成了这个文化场域的记忆拼图。今日之复建，不应止于建筑形制的复原，更需重构"观演共同体"的文化生态。考诸《梦华琐簿》等文献，三庆园昔年之盛，在于形成了演员、观众、戏本、声腔的有机互动系统。当代重建的关键，在于激活这种动态的文化生产机制。

当下戏曲保护工作常陷入"博物馆化"的困境，三庆园的重张为此提供了新思路：历史剧场的生命力，既需坚守"口传心授"的艺术本真，也要构建符合当代审美的传播范式。建议在运营中建立"历史场景再现"与"现代戏曲实验"的双轨模式，使这个二百余年的文化空间，既能传承杨小楼、梅兰芳等大师的精神遗产，又能孕育符合Z世代审美的表达方式。

传统戏园的当代复兴，本质是文化记忆的再生产过程。三庆园作为活的戏曲博物馆，其价值正在于将物质文化遗产与非物质文化遗产进行有机整合，为京剧艺术的活态传承提供空间载体。这种"记忆之场"的现代重构，或许正是传统文化创造性转化的有益实践。