〖齐如山国剧论丛〗恰借梅郎好颜色

齐如山是梅兰芳从普通演员走向京剧大师的重要推手，但他的剧学成就绝不仅仅体现在协助梅兰芳上，他对中国戏曲有着自己独到的见解。他从小浸润在传统戏曲氛围中，因3次到欧洲办理商务的机会，观看了不少西洋戏剧的演出，也因此能够体悟到中西戏剧样式之间的不同。在此基础上，他认识到『外国有外国的好处，中国有中国的好处』，体察到中西戏剧的差异是不同社会文化语境所造成的。他在艺术上的丰富实践为其戏曲研究奠定了坚实的基础。此外他还围绕着国剧学会做了许多工作，比如收集了一大批非传统戏曲目录所能涵盖的戏曲文献，编成〖北平国剧学会陈列馆目录〗这样一部较为系统、完备的戏曲文物专题目录。不过齐如山的大部分著述以专书为主，规模较大，阅读不便。

有鉴于此，南京大学文学院苗怀明教授决定整理一部既适合一般读者阅读，又具有补遗功能的读本。其整理的〖齐如山国剧论丛〗一书除选收齐如山具有代表性的剧学著述之外，还着意收罗其散见于〖国剧画报〗〖戏剧丛刊〗〖大公报〗〖南金〗〖新思潮〗等报刊的单篇文章，使该书不仅能反映齐如山国剧研究的成就与特色，还能为学界提供重要的研究资料。

翻检〖齐如山国剧论丛〗，我们会发现，即便从今天的眼光来看，其中的不少文章仍具真知灼见。

比如对地方戏的研究。以往学界对花部戏曲普遍重视不够，即便是对雅部戏曲的研究，注意力也多集中在文学、声律方面，对舞台表演则关注甚少，更不用说对地方戏的研究了。

齐如山是20世纪上半期研究京剧用力最深、成就最高的学者之一，京剧研究今日能成为一门学问，被称为京剧学，齐如山具有奠基之功。尤其值得注意的是，齐如山有着十分丰富的艺术实践，他在戏曲的舞台表演上有着自觉的追求。他最初与梅兰芳结缘，便是由〖汾河湾〗一剧的表演而来。他曾给梅兰芳写信，将『生角唱某句时旦角应有何种表情』予以演绎阐发。即便是全场的配合、舞台的调度，他都很重视，连很少被人注意的『捡场人』他都甚为关注。在〖贵妃醉酒〗中，『杨贵妃坐在椅子上说：摆驾百花亭，以后一绕场，便是到了百花亭，杨贵妃再坐的时候，这个椅子便须捡场人来搬，才能表现这是百花亭里的座位，若仍用宫女来搬，意思就是宫女由宫中带来的椅子了，如此便于戏理不合，所以非用捡场人不可』。由此可见其心思之细，用心之专。

在该书的最后，整理者还根据齐如山本人的回忆录并参考学界的相关成果，编制〖齐如山先生学术年表〗，并撰写〖齐如山和他的国剧研究〗一文，全面介绍、分析齐如山的剧学成就与特色，为读者提供了丰富的资料和参考。

在20世纪中国戏曲研究史上，齐如山可谓一个『另类』。这正如整理者本人所言：『平心而论，无论是戏曲自身的发展还是围绕戏曲进行的研究，无论是过去还是现在，都很需要这类难得的人才，特别是在戏曲式微的当下，更是如此。唯其缺少，更显出其特别的意义和价值。那种埋首书斋专门研究戏曲的学人固然需要，那种走出书斋以实际行动服务戏曲的学人，则更为需要。齐如山在戏曲研究史上的独特贡献和价值，由此可以得到充分体现。』

《齐如山国剧论丛》的学术价值与当代启示

齐如山先生作为中国戏曲研究的奠基者之一，其学术贡献与艺术实践至今仍具有重要的研究价值。苗怀明教授整理的《齐如山国剧论丛》不仅是对齐氏学术成果的系统梳理，更为当代戏曲研究提供了珍贵的文献参考。

从学术史维度考察，齐如山的戏曲研究具有三个显著特征：首先是跨文化视野。他通过欧洲考察获得的比较戏剧学视角，使其能够跳出传统曲学窠臼，提出"中外戏剧各有所长"的辩证观点。这种文化自觉在20世纪初的学术语境中尤为难得。其次是实践性品格。与书斋型学者不同，齐如山的理论建构始终立足于舞台实践，其对表演细节的考究（如《贵妃醉酒》中捡场人的设置）体现了"以表演为中心"的研究范式。第三是文献学意识。他主持编纂的《北平国剧学会陈列馆目录》开创了戏曲文物系统整理的先河。

就具体学术贡献而言，齐如山在三个领域具有开创意义：其一，建构了京剧表演理论体系。他将传统"戏论"提升为系统性的"剧学"，特别注重舞台调度的程式化研究。其二，拓展了地方戏研究领域。在学界普遍轻视花部戏曲的时代，他对地方戏的关注具有学术前瞻性。其三，确立了"以演员为中心"的研究方法。其与梅兰芳的合作不仅是艺术实践，更开创了学者与表演艺术家互动的研究模式。

《齐如山国剧论丛》的整理出版具有多重学术意义：在文献学层面，汇集散佚报刊文章，弥补了专书阅读的不便；在学术史层面，通过年表编制清晰呈现齐氏学术脉络；在研究范式层面，其跨文化比较与实践性取向对当下非遗保护、戏曲传承等议题仍具启示。

当代戏曲研究可从齐如山的学术遗产中汲取三重智慧：文化自信与开放视野的辩证统一、理论建构与实践验证的良性互动、文献整理与活态传承的并重思路。这或许正是《齐如山国剧论丛》超越时空的学术生命力所在。