不要人夸好颜色,只留清气满乾坤_每日诗词

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤

墨梅

元.王冕

我家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只留清气满乾坤。

诗词赏析

此诗约作于元顺帝至正九年至十年期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山买地造屋，名为梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于梅花屋内。

此诗开头两句直接描写墨梅，最后两句盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

在这首诗中，一「淡」一「满」尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。

从而使「诗格」、「画格」、人格巧妙地融合在一起，有境界，有气魄，淡中有味，直中有曲，在元诗中别具特色。

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《墨梅》诗格与人格的审美融合——王冕咏物诗的精神境界探析

元代画家诗人王冕的《墨梅》一诗，以四十八字构建出一个超越时空的艺术境界。此诗创作于至正年间，正值作者经历人生漂泊后隐居会稽九里山时期，其"梅花屋主"的自号已暗示了精神寄托所在。全诗通过墨梅意象的三重投射，完成了艺术形象、人格理想与宇宙精神的完美统一。

首联"我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕"运用双重互文手法。"洗砚池"既暗含王羲之临池学书的典故，又实指画家日常创作场景。墨梅不从自然色彩着笔，而以"淡墨痕"写其神韵，这种艺术处理突破了"形似"层面，直接进入"神似"的文人画境界。元代倪瓒"逸笔草草"的画论主张，在此得到诗意呈现。

诗眼"不要人夸好颜色，只留清气满乾坤"展现了三重精神向度：其一，"淡墨"与"清气"的对应，揭示出艺术创作中"绚烂归于平淡"的美学追求；其二，"不要"与"只留"的取舍，体现了道家"为道日损"的修为境界；其三，"满乾坤"的时空拓展，将个人情操升华为天地正气。这种"不求外誉，但修内德"的价值观，正是宋元之际文人群体在异族统治下的精神坚守。

从咏物诗发展史观之，王冕此作实现了三大突破：技法上将书法用笔融入诗歌意象；境界上达到"物我两忘"的化境；精神上完成了个体生命与天地精神的共鸣。较之林逋"疏影横斜"的隐逸之趣，陆游"零落成泥"的悲怆之感，王冕展现出更为积极的生命态度——在艺术创造中实现永恒。

当代读者重读此诗，尤当体味其"淡中见真"的审美智慧。在这个追逐表象的时代，"不要人夸好颜色"的清醒与"清气满乾坤"的担当，恰似一剂精神良方。墨梅之淡，实为生命至味；清气之盈，方是人生至境。

《墨梅》一诗乃元代王冕之杰作，其艺术造诣与人格境界的融合，堪称中国咏物诗之典范。今试从三个维度剖析此诗精微：

一、意象经营之妙
"洗砚池头树"化用王羲之"临池学书，池水尽墨"典故，将文人书斋雅趣与自然景物绾合。"淡墨痕"三字尤见匠心，既写墨梅之色，又暗喻画家运笔之痕。墨色本为五色之母，此处以"淡"字节制，恰合文人画"绚烂之极归于平淡"的美学追求。梅之清气与墨之雅韵相互生发，构成双重意象叠加。

二、人格投射之深
"不要人夸"句暗用《论语》"人不知而不愠"之意，其精神谱系可追溯至陶渊明"不为五斗米折腰"的士人传统。王冕晚年隐居九里山，以"梅花屋主"自号，正是将梅花"凌寒独自开"的品格外化为人生实践。诗中"清气"非仅自然之香，实为孟子所谓"浩然之气"的物化呈现，体现着士大夫"达则兼济天下，穷则独善其身"的精神坚守。

三、艺术境界之高
末句"满乾坤"以空间之无限拓展诗意，与张载"为天地立心"的宏阔胸襟遥相呼应。此等境界，已超越寻常咏物之趣，上升为天人合一的哲学观照。王冕以画家之眼观物，以诗人之心感物，终以哲人之思超物，遂使此诗在元代诗坛独树一帜。其"淡中见腴"的艺术特色，恰如董其昌所言："读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。"

此诗之可贵，正在于将艺术技巧、人格修养与宇宙意识熔于一炉。今人读之，不仅可赏其诗画交融之妙，更当体认中国传统文人"超然物外而不遗世独立"的精神品格。王氏墨梅，实为中华文化"比德"传统之典范，其清气至今犹盈寰宇。