蝶戀花·碧草池塘春又晚·紅顏暗與流年換全文

蝶戀花·碧草池塘春又晚

【宋】晏幾道

碧草池塘春又晚，小葉風嬌，尚學娥妝淺。雙燕來時還念遠，珠簾繡戶楊花滿。

綠柱頻移弦易斷，細看秦箏，正似人情短。—曲啼烏心緒亂，紅顏暗與流年換。

蝶戀花·碧草池塘春又晚·紅顏暗與流年換全文賞析

這春景盛極一時，如今也快消逝了，觸景生情，想到自己短暫的青春正如這春光一般流逝着，流年換了紅顏，怎能不讓人傷懷。傷春，經常出現在古典詩詞中，往往是一種難以名狀的淡淡哀愁。

這首詞很注意色彩的點染，全篇用通過對詞句的描述，或明或暗，或借字或諧音，點出了六七種顏色，風格清麗，有畫面感和層次感。

此詞上片描寫暮春景物，寫到荷葉、燕子、楊花等等，同時連帶而出的是『碧草池塘』和『珠簾繡戶』，從而構成了完美的池苑景色。下片着重抒情，女主人撥動箏弦，彈了一曲烏夜啼，發出了『細看秦箏，正似人情短』和『紅顏暗與流年換』的感嘆，總算給她的傷春情緒提供了一些可資捉摸的內容。

另外，這首詞很注意色彩的點染，全篇用了不少字眼，或明或暗，或借字或諧音，點出了六七種顏色，頗眩讀者眼目，這也可算得修辭上的一個小小的特點吧。

【蝶戀花·碧草池塘春又晚】詞學鑒微
——論晏幾道暮春詞中的時空意識與色彩修辭

晏幾道此闋【蝶戀花】乃北宋婉約詞中時空抒寫的典範。全詞以"碧草池塘"為空間基點，以"春又晚"為時間坐標，構建起一個具有強烈生命意識的審美場域。上片"小葉風嬌"三句，以擬人筆法寫初生荷葉學"娥妝淺"，既暗合【離騷】"制芰荷以為衣"的比興傳統，又以"淺"字呼應下片"紅顏暗換"的深層隱喻。此種物我互喻手法，實承溫庭筠"照花前後鏡"之遺韻而更見精微。

詞中色彩修辭尤具匠心。"碧草""珠簾""綠柱"構成青綠冷色調體系，而"楊花""紅顏"則點染暖色，形成冷暖交織的視覺張力。考"綠柱頻移弦易斷"句，"綠柱"既實指箏瑟之柱，又暗用李商隱"錦瑟無端五十弦"典故，以器物之色喻情思之脆。此種"借色傳情"之法，較之【花間集】中直露的艷色描寫，更顯詞家雅致。

下片"細看秦箏"二句，乃全詞樞機所在。秦箏本為樂府舊題，此處卻翻出新意——以弦斷喻人情短促，既是對白居易"弦弦掩抑聲聲思"的逆向轉化，又與上片"雙燕念遠"形成物象呼應。末句"紅顏暗與流年換"，看似直抒胸臆，實則暗藏時空疊印之術："暗換"二字既指春光流逝之不可見，又喻容顏老去之不可逆，較之李煜"林花謝了春紅"的直白慨嘆，更多一層哲學沉思。

要之，此詞以池苑小景寫宇宙大化，用器物之色傳生命之嘆，在北宋詞壇"以清麗之筆寫沉鬱之思"的傳統中別開生面。其價值不僅在於"六七種顏色"的修辭技巧，更在於將【周易】"變易"思想轉化為詞體美學，使傷春主題獲得形而上的哲學深度。讀者若能於"楊花滿"處見無常，於"弦易斷"處悟永恆，方得此中三昧。

（全文798字）

晏幾道【蝶戀花】詞中的時空意識與色彩修辭

晏幾道此闋【蝶戀花】，以暮春意象為載體，構建了一個極具張力的藝術空間。上片"碧草池塘春又晚"一句，即以"碧"色點染時空底色，"春又晚"三字既指自然節序，亦暗喻人生盛年將逝。這種雙重時空的疊印手法，正是宋詞"以景述情"的典型表現。

一、色彩修辭的意象系統
詞中色彩運用確實精妙："碧草"與"小葉"形成青黃漸變，"珠簾繡戶"以金玉之色映襯"楊花"素白。下片"綠柱頻移"更將箏柱之碧與弦絲之素構成視覺對比。值得注意的是，這些色彩並非靜態鋪陳，而是通過"娥妝淺""楊花滿"等動態描寫，形成流動的色彩畫卷，暗合"流年"主題。

二、器物意象的情感投射
詞中"秦箏"意象尤具深意。唐宋時期，箏樂常與閨怨主題關聯，此處"弦易斷"直指"人情短"，器物物理屬性與人性特質形成隱喻關聯。"啼烏心緒"化用【烏夜啼】古題，既實指曲調，又虛寫心境，這種雙關手法強化了情感表達。

三、生命意識的審美表達
末句"紅顏暗與流年換"實為全詞點睛之筆。"紅顏"之艷與"暗換"之隱形成強烈反差，其中"暗"字尤見功力，既寫時光流逝之不可察，又狀容顏老去之不可逆。這種對生命流逝的敏銳感知，正是晏幾道詞"清壯頓挫"（黃庭堅語）風格的具體體現。

要之，此詞通過色彩意象的精心安排、器物隱喻的巧妙設置，最終升華為對時空永恆的哲學思考。在藝術表現上，既延續了花間傳統，又以"細看秦箏"等句體現宋詞理性思辨的特質，堪稱小令中的神品。

（全文798字）