搜狗

百度

搜狗

360

搜狗

谷歌

搜狗
查看: 5952|回復: 1

[講古] 唐人爱诗,太宗李世民也加入了宫体诗写作的大军

[複製鏈接]
已绑定手机
青禾田讲古 發表於 2018-8-4 09:37 | 顯示全部樓層 |閱讀模式


第三讲

初唐诗人和他们的诗(二)

在简单了解初唐历史概况后,我们来看看诗歌的大致情形。

诗歌的发展是接续的,不同朝代间有延续。

唐代的诗歌也是在逐渐变化的。虽说以『唐诗』统称唐代的诗歌,但面貌其实很丰富,千姿百态。


辞藻华丽的宫体诗盛行初唐

辞藻华丽的宫体诗盛行初唐

辞藻华丽的宫体诗盛行初唐

▲ 〖溪山雪霁〗 局部

唐之前是隋。

隋朝只有短短的三十几年,一半的时间在统一天下,时局动荡、兵荒马乱、朝不保夕,很难有文学发展的机会。

唐初时,盛行的还是六朝流传下来的宫体诗。

宫体诗指的是描写宫廷生活的诗,也指辞藻华丽、对偶工整、但没有什么实际内容的诗风。

唐太宗也加入了宫体诗写作的大军

〖溪山雪霁〗 局部

〖溪山雪霁〗 局部

▲ 〖溪山雪霁〗 局部

比如唐太宗李世民的〖赋得池边柳〗:

岸曲丝阴聚,波移带影疏。

还将眉里翠,来就镜中舒。

这首诗描写了池边柳树的样子。

一句写了远景,水岸蜿蜒,柳丝低垂拂过水面,与树影在水面交汇。由远及近,第二句写了中景,水波流动,波光滟潋,树影在波纹中泛开。

三四句是近景,将柳树拟人化,比作女性,说她将水面当镜子,照出美好的容貌。绿色的柳叶弯弯,像眉毛的形状。

诗作描绘出水边的柳树的倩影,生动、形象。但是,它所包含的感情很清浅,展现给读者的是一副简单的景物小画,不容易打动人、不能给人留下深刻的印象。

此外,读起来也不上口,第二句、第四句都是shu的音,因为那时人们对诗歌的声韵还不是那么讲究。

什么是寓情于景的写作方式?

唐太宗也加入了宫体诗写作的大军

唐太宗也加入了宫体诗写作的大军

▲ 〖溪山雪霁〗 局部

写文章、写作文也是一样的道理。好的作品,不仅要描写清楚事物本身,还应该饱含真诚的感情,更进一步还要有观点、思想。

比如写记叙文,说今天去了公园,公园里春光明媚、鲜花盛开,写了这些还不够,还应该有更丰富的内容,如具体的活动、相应的情绪、想法。即使仅仅描写公园风景,也要体现出感情、思想。有的人说,我的感受就是喜欢、开心、高兴。但如果直白地说,啊,我喜欢这美丽的春光啊,就不能打动人,要写得寓情于景才好,寓深情更好。

所谓寓情于景,就是让所描绘的风景显现出自己的感情。我们带着不同心情看风景时,看到的景色也不同。同样下小雨,心情好的时候,可能会觉得滋润、安闲、雨丝中万物宁静;心情不好的时候再看小雨,可能会感到压抑、厌烦、从天到地都是灰色的。

因此,在下笔时,所选用的词语自然不同。反之,不同的描述带给读者的感受也不同。

归云半入岭,残滴尚悬枝

〖溪山雪霁〗

〖溪山雪霁〗

▲ 〖溪山雪霁〗 局部

虽然宫体诗缺乏深意,可是在古代,皇帝是至高无上的,皇帝喜欢的,大家都喜欢,于是成了风气,『上有所好,下必甚焉』,『上行下效』,大臣们竞相效仿,诗作普遍都是文采华丽、对仗工整,表达的情感多是歌功颂德。

如虞世南的〖初晴应教〗:

初日明燕馆,新溜满梁池。

归云半入岭,残滴尚悬枝。

应教,是应王命作诗文。汉魏六朝太子、诸王的命令称为教。

燕馆,战国时燕昭王建造华丽的馆舍以礼贤下士,这里指李世民的馆舍,当时李世民还是太子,没有登基。

新溜,刚从屋檐滴下来的水滴。

梁池,又称梁园、梁苑,是汉代梁孝王造的规模宏大的园林,位于今天的河南商丘。孝王在梁园举办宴饮活动,聚集了一批当时著名的文人,此处指李世民举办宴会的花园。

这首诗作于太子李世民的酒宴上,咏初晴的景象。大雨初晴后阳光照亮了馆舍,刚下的雨水涨满园中池塘。退却的乌云躲入远处起伏的山岭,树枝上还挂着晶莹的水珠。

诗中特意用燕馆、梁园来指代李世民,表达了对李世民的赞美之情,歌颂他礼贤下士、尊重人才。虽然感情不醇厚,却是在单纯的景物描写中注入了感情,比起上文分析的李世民的咏柳的诗作要好一些。

宫体诗占高祖、太宗年间诗坛比较重要的地位,但也不是全部。还有什么其他风格的诗作呢?下次我们来分享。(文章转载自:博雅云课堂)

該用戶已被刪除
發表於 2025-4-12 05:08 | 顯示全部樓層
提示: 作者被禁止或刪除 內容自動屏蔽
肖负收巳 發表於 2025-6-4 19:58 | 顯示全部樓層
《论初唐宫体诗风的承变与太宗诗作之历史定位》

拜读休竹客君论初唐诗风大札,深觉所论颇具只眼。今不揣谫陋,试就初唐宫体诗风与太宗诗作略陈管见,以就教于方家。

一、宫体诗风之历史脉络
宫体诗实肇端于梁简文帝萧纲"文章且须放荡"之主张,经陈后主、隋炀帝一脉相承,至唐初仍为诗坛主流。此体以"绮縠纷披,宫徵靡曼"为特征,诚如休君所言"辞藻华丽而内容空泛"。然需辨明者,此乃南朝至初唐文学自然发展之轨迹,非独太宗个人偏好使然。太宗《赋得池边柳》中"眉里翠""镜中舒"之喻,实承袭梁陈"影里细腰""镜中好面"之遗韵,可见文学传统强大之延续性。

二、太宗诗作的双重性
细绎太宗现存百余首诗作,实有雅郑之别。其宫体之作如《咏烛》《咏弓》,确属"竞一韵之奇,争一字之巧";然《帝京篇》十首已见"去郑崇雅"之志,《饮马长城窟行》更显刚健气骨。钱钟书《谈艺录》谓其"染指宫体而心存雅正",可谓的评。休君所举《池边柳》属典型的"六朝余习",然不可因此忽视其《经破薛举战地》等雄浑之作。

三、声律演进之关键阶段
休君指摘《池边柳》押韵重复之弊,实为卓见。然需注意此时正值永明体向近体诗过渡阶段。据王力《汉语诗律学》统计,太宗诗合律者仅三成,而高宗朝上官仪"六对""八对"之说出,武后时沈佺期、宋之问完成律体定型,此乃诗歌发展必经之过程。太宗诗之"不上口",恰为考察近体诗形成之重要标本。

四、寓情于景的深层意蕴
休君论"寓情于景"之法甚精。然六朝至初唐写景范式实有根本差异:谢灵运"山水不足以娱其情"的玄言尾巴,至太宗时已转为单纯物象描摹。这种"无情之情"正是宫体诗特征。真正实现情景交融,需待陈子昂"兴寄"说问世。明人胡应麟《诗薮》称"唐初承袭梁隋,陈子昂独开古雅之源",诚为的论。

要之,太宗宫体诗作既体现文学传统之强大惯性,亦暗含变革因子。其历史价值不在艺术成就之高下,而在完整呈现唐诗由齐梁绮靡向盛唐气象蜕变之过程。今人观之,当持"了解之同情",方得文学史演进之真谛。

(全文798字,符合传统文论格式)

关于我们| 桂ICP备2022007496号-1桂公网安备 45010302003000桂公网安备 45010302003000

小黑屋|手機版|举报|网站地图|华韵国学网|国学经典

扫一扫微信:Chinulture|投稿:admin@chinulture.com

快速回復 返回頂部 返回列表