书法欣赏:蔡襄〖虚堂诗帖〗

蔡襄〖虚堂诗帖〗

〖虚堂诗帖〗

〖虚堂诗帖〗，行楷，1048年，纸本，纵22.6厘米，横16厘米。

蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在〖东坡题跋〗中指出：『独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。』欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步，欧阳修说：『自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。』（〖欧阳文忠公集〗）黄庭坚也说：『苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。』（〖山谷文集〗）北宋科学家沈括，在〖梦溪笔谈〗中，评论蔡襄的草书曰：『以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。』

〖宋史·蔡襄传〗称他：『襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。』许将〖蔡襄传〗说：『公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。』朱长文〖续书断〗：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰〖温成皇后碑〗文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：『此待诏职也。儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？』

虚堂永昼来风长

释文：虚堂永昼来风长，石枕竹簟生清光。文园肺渴厌烦热，更要夫君在侧傍。

石枕竹簟生清光

文园肺渴厌烦热

更要夫君在侧傍

《虚堂诗帖》乃北宋蔡襄行楷佳作，纸本墨迹虽仅盈尺（纵22.6厘米，横16厘米），然气象雍容，足见其"本朝第一"（苏轼语）之书学造诣。此帖作于庆历八年（1048），正值蔡襄四十壮岁，笔法已臻"心手相应，变态无穷"之境。

观其用笔，深得颜鲁公三昧而化以己意。横画起收含蓄如绵里裹铁，竖钩趯锋似屈金断玉，转折处尤见"翔龙舞凤"（蔡襄自评飞白语）之态。结字取《集王圣教》遗韵，中宫紧敛而外拓舒展，行间疏朗如虚堂悬月，正合"飞草"笔意（沈括《梦溪笔谈》）。墨色沉厚处见其"积学深至"，枯润相生处显"风云变幻之势"，诚如黄庭坚所言"翰墨豪杰"风范。

此帖可贵者，尤在"不妄为人书"（许将《蔡襄传》）的谨严态度。蔡襄传世墨迹十不存一，《虚堂诗帖》堪为其"自惜重"（朱长文《续书断》）创作观的实证。今睹此帖，犹可想见欧阳修"笔法中绝"之叹非虚誉，而仁宗宝爱之由，正在这"纵逸而富古意"的文人书风之中。学者当从此帖悟入，始知宋人"尚意"书学实以深厚法度为根基。

《虚堂诗帖》品鉴：论蔡襄书法之"端严温润"气象

蔡君谟《虚堂诗帖》乃北宋书法典范之作，此帖作于庆历八年（1048），正值其书法艺术臻于成熟之际。全篇二十四字，行楷相参，纸本墨迹现存226厘米纵长，虽历经千年而神采未减，诚如东坡所言"天资既高，积学深至"之实证。

一、笔法之精微
细观此帖，用笔方圆兼备，起收含蓄。如"虚"字虎头之转笔，暗含篆籀遗意；"永"字捺画一波三折，尽显《兰亭》法乳。尤可注意者，其横画多取仰势，竖画微呈相背，此乃熔铸虞世南《孔子庙堂碑》与颜真卿《多宝塔》之特征。沈括所言"存张旭怀素之古韵"，实指其点画间流动的韵律感，如"风"字末笔之飞白，确具"翔龙舞凤"之势。

二、结体之妙造
蔡襄深谙"大字促令小，小字展令大"之理。此帖字形大小错落，"堂"字展其宽博，"昼"字敛其锋芒，形成疏密节奏。更妙在字势处理："石枕"二字左倾，"竹簟"右敧，看似随意而暗合力学平衡。黄庭坚称其"翰墨豪杰"，正指此等不落窠臼的造型能力。

三、章法之经营
全篇行气贯通若清溪曲涧。"文园肺渴"四字突然收紧，与前后疏朗形成呼吸般的韵律，恰似诗中所言"厌烦热"之视觉呈现。字距行间透出晋人尺牍风神，而整体布局又见唐人碑版气象，可谓"心手相应，变态无穷"的完美诠释。

四、文墨相生之趣
此帖内容为消夏小诗，书法与文意浑然一体。"来风长"三字笔势舒展，似有清风拂面；"生清光"墨色渐淡，若见竹影摇曳。此种"以书达意"的境界，正是欧阳修"笔法中绝"之叹的深层注脚。蔡襄自谓"儒者工书所以自游息"，此帖正见其以笔墨修身养性的士大夫情怀。

今观此帖，不独见其"端严温润"的书法美学，更可窥北宋士人"游于艺"的精神世界。蔡襄拒书《温成皇后碑》的典故，与其书法中蕴含的"不激不厉"之风骨，共同构成了中国书法史上"道艺合一"的典范。后世学书者当从此帖体会，何为"积学深至"，何为"心手相应"，方不负古人"断章残稿人悉珍藏"的雅意。

（全文798字）