文征明行书〖六法〗书法见解

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的〖古画品录〗却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的『六法』论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

『六法』是：『一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。』

『六法』是：『一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。』 ...

文徵明此幅行书作品，就『六法』中的第一法『气韵生动』展开论述。提出：

『学不师古，如夜行无火。』

行书易懂，文氏见解颇有妙趣，大家可以自行辨识解读。

文徵明此幅行书作品，就『六法』中的第一法『气韵生动』展开论述。

『学不师古，如夜行无火。』

行书易懂，文氏见解颇有妙趣，大家可以自行辨识解读。

谢赫是南朝时著名画家

《文徵明行书"六法"题跋中的师古与气韵辩证》

谢赫"六法"作为中国画学体系的奠基性理论，其首重之"气韵生动"在文徵明行书题跋中获得了极具时代意义的诠释。文氏"学不师古，如夜行无火"的论断，表面看似强调对传统的承袭，实则暗含明代文人艺术创作的深层逻辑。本文将从书法实践与理论互证的角度，解析文徵明对"气韵"概念的创造性转化。

一、师古作为气韵的生成基础
文徵明行书取法黄庭坚、苏轼而自成家法，其"师古"主张绝非简单摹仿。题跋中"夜行无火"之喻，恰与谢赫"骨法用笔"形成跨时空呼应——前者强调传统作为认知坐标，后者注重笔法作为物质载体。明代吴门书家特有的"以晋唐为体，以宋人为用"创作路径，在此获得理论支撑。文氏晚年《甫田集》中"神理具足"的追求，正是对"气韵生动"的书法化表述。

二、行书笔法中的气韵实践
细观此作，其行笔节奏的"徐疾得宜"（董其昌《画禅室随笔》语）构成气韵的物质呈现。中锋用笔产生的"屋漏痕"效果，与侧锋取势形成的"飞白"对比，在视觉上形成音乐性的韵律感。这种通过笔墨运动实现的"生动"效果，恰是谢赫理论在书法领域的延伸发展。文氏将绘画"六法"移植于书法的尝试，开创了明代书画理论互鉴的新范式。

三、气韵的当代性转化
值得注意的是，文徵明对"师古"的强调始终以"得趣"为旨归。其行书结字中的"敧正相生"，既保留晋唐法度的严谨性，又融入宋人意趣的随机性。这种"法"与"意"的辩证统一，使"气韵生动"从绘画品评标准升华为跨艺术门类的美学原则。王世贞《艺苑卮言》称其"法度森严而意态生动"，正道出这种创造性转化的精髓。

结语：
文徵明此作的价值，不仅在于以书法形式阐释画学经典，更在于揭示了艺术传承的本质——师古是手段，气韵生成才是目的。这种认识打破了"复古"与"创新"的二元对立，为理解明代文人艺术的"托古改制"现象提供了典型个案。在数字技术冲击传统艺术形态的今天，文氏对"气韵"的诠释仍具有重要的启示意义。

《论文徵明行书〈六法〉对谢赫画论的书法性阐释》

谢赫《古画品录》所立"六法"诚为中国画学之圭臬，而文徵明以行书笔意阐发"气韵生动"之旨，实乃书画会通之典范。今观此作，可见衡山先生不仅得六法真髓，更以书道演绎画理，其学术价值与艺术价值皆不可轻忽。

谢赫"六法"以"气韵生动"居首，此四字实含中国艺术之核心精神。文徵明以"学不师古，如夜行无火"相呼应，既点明师古之要，又暗合"气韵"传承之道。其行书笔势流动而不失法度，墨色浓淡相宜，恰是"气韵"在书法中的具象呈现。观其字里行间，提按转折处皆见生机，此正与"生动"之旨暗合。

细究文氏书迹，可见其对"骨法用笔"的深刻理解。其行书虽飘逸流畅，然点画皆含筋骨，中锋运笔处尤见力度。这种"以书入画"的笔法认知，正是对谢赫第二法的精妙诠释。其字结体疏密有致，虚实相生，又暗合"经营位置"之法。文徵明以书法实践印证画论，展现出明代文人书画一体的艺术追求。

此作更值得玩味者，在于文氏对"传移模写"的创造性转化。其书虽言师古，却非泥古不化。观其笔意，既有晋唐风骨，又具个人面貌，恰如其在题跋中所言："仿其大意，不规规形似。"这种"师心不师迹"的态度，正是对六法精神的深层把握。

文徵明此作的价值，不仅在于其艺术成就，更在于为后世提供了书画互鉴的典范。其以行书笔意阐释画论，既延续了苏轼"书画本一律"的传统，又开创了以书法演绎画理的新境。今人研习此作，当从三个层面入手：一究其笔墨技法，二味其理论内涵，三思其跨艺术门类的思维方法。如此，方能真正领会文徵明"六法"书作之妙谛。