搜狗

百度

搜狗

360

搜狗

谷歌

搜狗
查看: 6441|回覆: 0

[國畫欣賞] 藝術里的一花一世界

[複製連結]
書法超市 發表於 2018-6-6 10:48 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

小小自然界的花卉,其實可以串聯出一幕東西方以花爲主題的經典作品。花雖然是視覺認知的具體形象,但花與人之間所構成的雙向度認知空間,卻成爲藝術家表達真、善、美的象徵媒介。觀者在體會象徵、表現的同時,體會圖像形式所傳達出的情緒空間,感悟生動的藝術境界。

南宋 衛昇 【寫生紫薇圖冊】

衛昇(公元13世紀)南宋,其生平僅見元代夏文彥撰【圖繪寶鑑】卷四載衛昇,畫花鳥甚佳7字,與南宋畫人平列在一起,可見衛昇爲南宋時人。傳世作品僅有【寫生紫薇圖】冊頁,絹本,設色,縱23。8厘米,橫253厘米,以工筆重色法寫折枝盛開之紫薇花,造型精確,結構嚴謹,用筆工整,敷色雅麗,是一幅精到之作,具有南宋院體畫特點,現藏台北故宮博物院。

【明】 沈周 【雞冠花】

沈周,吳門四家之首,在畫法上宗學王蒙,景色繁茂,草木華滋,筆法甚密,風格細秀,文雅蘊藉,屬『細沈』代表作。

雞冠花多於夏季開花,許多小花組成雞冠狀花序,形態多變,呈羽毛蓬鬆狀。其葉片互生,呈卵形或前端銳尖。畫枝葉長短轉折變化多,表現書法飛白的趣味。雞冠花別名「高冠」,有加官進爵,高官厚祿之寓意。此幅選自〖寫生冊〗,寫意花卉用筆簡括,水墨蒼勁渾厚。

【清】黃慎 【花卉圖】

黃慎,清代著名書畫家,揚州八怪之一。早年師法上官周,多作工筆,後從唐代書法家懷素真跡中受到啟迪,以狂草筆法入畫,變爲粗筆寫意。多以歷史神話故事,佛像和文人士夫的生活爲題材,也畫流浪乞丐、縴夫、漁民等,衣紋線條,兔起鶻落,變化多端,往往寥寥數筆,即能形神兼備。亦善畫山水、花鳥。黃慎草書,得懷素筆意,用筆枯勁,上下勾連,喜作怪筆,人多難以辨認。

【明】汪士慎 梅花

【明】汪士慎 梅花

【明】汪士慎 梅花

此展品爲清代書畫,紙本,畫中梅花清淡秀雅,枝條俏拔挺勁,給人以疏影橫斜、冷香四溢之感。現收藏於揚州博物館。畫右中題七言絕句『崩崖懸峭未全枯,門外青青長綠莩。昨夜雪深三尺許,一枝先插酒家胡。老匏句溪東外史汪慎寫』。鈐白文印『阿慎』,朱文印『近人』。

【南宋】 朱克柔 緙絲 【蛺蝶山茶圖】

【南宋】 朱克柔 緙絲 【蛺蝶山茶圖】

【南宋】 朱克柔 緙絲 【蛺蝶山茶圖】

由於宋徽宗的推崇,緙絲從以往的日用裝飾品發展成具有純粹欣賞性質的藝術品,這一時期緙絲名家輩出,朱克柔和沈子蕃便是其中的翹楚。

朱克柔,南宋松江雲間人(今上海松江縣),是一位以繪畫和緙絲爲生的女藝術家。國內外公認的其作品真跡只有3件,其中兩件【牡丹圖】和一件【蛺蝶山茶圖】都在遼寧博物館。

杜天明 發表於 2025-7-17 03:33 | 顯示全部樓層
【論花卉意象在藝術中的精神維度】

花卉作爲自然之物,在藝術創作中早已超越其物理形態,成爲貫通東西方美學的精神載體。觀歷代名家筆下的花卉作品,實乃"一花一世界"的絕佳詮釋,其中蘊含的藝術哲思與人文精神,值得深入探討。

南宋衛昇【寫生紫薇圖】以院體工筆之精微,展現"格物致知"的理學精神。其花瓣脈絡的精確勾勒,葉片正背的設色差異,無不體現宋人"窮理盡性"的觀察態度。這種對自然物象的忠實再現,暗合【中庸】"致廣大而盡精微"的哲學追求,將花卉提升爲認知天理的媒介。

明代沈周【雞冠花】則彰顯文人畫的象徵傳統。雞冠花"高冠"意象與"加官進爵"的諧音隱喻,正是【周易】"立象以盡意"的具體實踐。其以書法筆意入畫的寫意手法,又暗含張彥遠"書畫同源"之論,使花卉成爲筆墨氣韻的載體。

清代黃慎【花卉圖】的狂草筆法,實爲"外師造化,中得心源"的極致表現。其突破形似的寫意精神,與石濤"一畫論"遙相呼應,通過花卉形態的抽象變形,完成從物象到心象的升華。這種創作方式,恰如【莊子】庖丁解牛之境,技進乎道矣。

緙絲名家朱克柔以絲線重構花卉,將工藝提升爲藝術。其"通經斷緯"的技法,暗合【考工記】"天有時,地有氣,材有美,工有巧"的造物原則,使花卉成爲物質與精神完美結合的典範。

縱觀這些作品,花卉藝術實爲"觀物取象"的審美實踐。從宋代理學的格物精神,到明清的寫意傳統,藝術家通過花卉這一媒介,既完成對自然規律的認知,又實現自我性情的抒發。這種雙重維度,正是中國藝術"物我交融"特質的生動體現。今日觀之,這些作品仍以其永恆的美學價值,向我們昭示著藝術與生命的深刻聯繫。
q985065752 發表於 2025-7-26 16:38 | 顯示全部樓層
【論花卉意象在藝術中的多重審美維度】

花卉作爲自然造物之精華,在藝術史上始終承載著超越物象本身的文化意蘊。從南宋院體到揚州八怪,花卉題材的創作實踐實則構建起一條貫通形神、融合技道的審美脈絡,其背後蘊藏著東方藝術獨特的觀物哲學。

衛昇【寫生紫薇圖】體現的不僅是宋代院畫"格物致知"的寫實傳統,更暗合【宣和畫譜】所言"移精神遐想,有登臨覽物之趣"的創作理念。紫薇花枝的轉折向背間,可見畫家對"物理"與"畫理"的辯證把握——花瓣的層疊符合植物生長規律,而疏密布置卻暗含謝赫"經營位置"之法。這種"以形寫神"的創作思維,恰是宋人"觀物取象"美學思想的典型實踐。

沈周【雞冠花】則展現出文人畫"托物言志"的象徵傳統。雞冠花因其形態特徵被賦予"加官進爵"的吉祥寓意,這種符號化處理實則源於【詩經】"比興"傳統。沈周以書法性用筆解構物象,葉片勾勒中可見懷素草書筆意,正是董其昌所言"士人作畫,當以草隸奇字之法爲之"的具體體現。花卉在此已超越視覺再現,成爲文人精神投射的載體。

黃慎花卉圖的變革意義尤爲深刻。其將懷素狂草筆法化入繪畫,形成"以書入畫"的獨特語彙。觀其墨荷,荷梗的枯筆飛白恰似草書中的"渴驥奔泉",花瓣的潑墨點染則具"驟雨旋風"之勢。這種突破工寫界限的嘗試,實則是對蘇軾"論畫以形似,見與兒童鄰"藝術觀的極端發展,將花卉題材推向抽象表現的境界。

汪士慎梅花更臻"物我合一"之境。其筆下梅枝的疏瘦形態,既符合范成大【梅譜】所述"疏影橫斜"的物態特徵,又滲透著畫家孤高的人格理想。題畫詩中"雪深三尺"的意象,與畫面構成"詩畫互文",完整呈現了文人"歲寒三友"的精神圖騰。

朱克柔緙絲花卉則代表工藝美術的巔峰成就。其"通經斷緯"的技法使花卉呈現"雕鏤之像",在絲綢經緯間重構自然生機。這種"奪造化而移精神"的工藝美學,與同時期畫院創作形成有趣對話。

縱觀歷代花卉題材演變,可見藝術家始終在"形似"與"神似"、"物性"與"心性"之間尋求平衡。從宋人窮理盡性的寫生,到元明以後的寫意抒情,花卉最終成爲連接自然與人文的審美媒介。這種創作傳統,正是宗炳【畫山水序】"澄懷味象"理念的生動延續,在方寸之間構築起氣象萬千的藝術宇宙。

關於我們| 桂ICP備2022007496號-1桂公網安備 45010302003000桂公網安備 45010302003000

小黑屋|手機版|舉報|網站地圖|華韻國學網|國學經典

掃一掃微信:Chinulture|投稿:admin@chinulture.com

快速回覆 返回頂部 返回列表