掌握这些小窍门，你的书法怎能不进步？

一、

注意毛笔在书写过程中的动作

不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。

二、

体会笔画的“外延线”

体会笔画的“外延线”

我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；第三个是《玄秘塔》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

体会笔画的“外延线”

三、

观察单字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

观察单字的轮廓

“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

四、 揣摩笔画的位置关系

四、

揣摩笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

对比笔画的轻重关系

五、

对比笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

留意笔画的倾斜角度

六、

留意笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

七、

注意笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

注意笔画的“弧度”

八、

处理好单字与格局的关系

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

九、

写完通篇后要重新审视

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。

《论书道精微处五要》
蒙休竹客君垂询书道窍要，所论七法颇得三昧。然以翰墨之道浩若烟海，今试以五要补苴之，或可助诸君更上层楼。

一曰执笔活法
昔王右军云‘把笔抵锋，肇乎本性’，非独指握管姿势，实关笔毫与纸面相触之微妙动态。观《多宝塔》短撇上沿平直而下沿内敛，此乃腕部暗提，笔肚渐收所致；《玄秘塔》双沿俱曲，则是中锋绞转使然。故临池时当以指实掌虚为基，运笔际尤须体会‘竖锋横毫’之变——竖画非全用锋尖，横勒岂尽使毫腹？此中消息，正在米南宫‘无垂不缩，无往不收’八字真言。

二曰形神相生
凡字有‘大轮廓’与‘小气象’二重境界。如所示‘暑’字上长下方、‘架’字宽博、‘而’字扁阔，此显形也。然柳公权《神策军碑》中‘乎’字三撇曲直各异，实因笔势往来映带使然。故读帖当如庖丁解牛，既见整体间架，复察点画呼应。昔人谓‘一字有一字之天’，天者，精神团聚处也。

三曰阴阳向背
笔锋轻重非徒为美观，实乃气脉流通之迹。智永《真草千字文》中横画多左重右轻，竖笔常上细下粗，此非刻意为之，实运腕自然之势。更须留意‘斜正相生’之理：欧阳询《九成宫》‘泉’字末钩外拓如弓，而内里笔势实含纵贯之力。所谓‘似欹反正’，正在此毫厘之间。

四曰呼吸节奏
鲜于枢云‘作字如挽弓，缓急在心’，今人临帖多患‘描字’之病，盖不知行笔快慢即见生命律动。试观颜鲁公《祭侄稿》，渴笔处如惊沙坐飞，浓墨处似崩云坠石。故临习时当以‘起行收’为呼吸：起笔如吸气蓄势，行笔似吐纳绵长，收锋若余韵徐歇。

五曰格物致知
凡笔法皆从自然中来。张旭观公孙大娘舞剑器，黄庭坚见长年荡桨，皆悟用笔之道。今人若写‘戈’法，何不观察枯藤盘曲？作‘捺’画时，岂未想及鱼尾拨水？此非玄谈，实乃‘取诸万类’之实证功夫。

昔董其昌《画禅室随笔》云：‘读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。’书道亦然。诸君若于七法之外，更参此五要，辅以日课不辍，则他日笔底龙蛇，自当别开生面。然须知法可传而妙不可传，终须在‘心摹手追’四字上做真功夫。