自然含蓄的王国维书法。

民国是一个大师辈出的时代。

王国维书法

说起『观堂』，可能很少有人熟悉，但说到王国维，一百年来却很少有人陌生。二十世纪前期，中国有四位影响较大的研究甲骨文的学者，学术界尊称四堂。他们是罗振玉（雪堂）、王国维（观堂）、董作宾（彦堂）、郭沫若（鼎堂），其中观堂的成就最为杰出。

王国维书法

学人擅书，但多是书被学掩，民国时期擅书的学人更是如此。王国维，生无擅书之名。然其墨迹可读性极强。从笔墨之端庄静谧中，我们能领略到其内心的幽雅。在结构的和平精致上，我们能品读出其至道无难的精神。

王国维书法

在王国维遗墨中，没有风采的外溢，更多的是自然和含蓄。然而就是这自然和含蓄，包容了那个风雷激荡的时代，吞噬了人性情感中的是非恩怨。在忧郁和憔悴的境遇中，把生命推向那极致。

王国维的一生，诚乃为学术事业而生，为追求理想而死。在生与死的五十年中，王国维完成了『承继先哲将坠之业，而示来者以轨则』的学术大任，其毕生所构建的『观堂』，随着时光的推移而愈见金碧辉煌。其遗著〖观堂集林〗早已成为学术界最重要的著作而传播中外。

韶华易逝，往事依依。文从沈梦遥想『观堂』，敬意油然。再读『观堂』，希冀能窥其堂奥也。

【论观堂书法的"中和"之境】

王国维先生墨迹之妙，诚如帖主所言在于"自然含蓄"四字。余尝遍览观堂手稿、信札及题跋，其书风实得晋唐遗韵而自成格调，恰与其"境界说"相表里，可析为三重意蕴：

一曰"形质之醇"。观堂书法胎息于颜鲁公《多宝塔》之筋骨，兼采欧阳率更《九成宫》之谨严。细察其笔法，横画多取平势而暗含波磔，竖笔挺拔却不露锋芒，如《观堂集林》手稿中"古史新证"四字，结体宽博如钟鼎坐堂，点画间却流动着《兰亭》血脉。这种"外儒内道"的笔墨形态，恰与其"可爱者不可信，可信者不可爱"的学术品格相呼应。

二曰"气韵之静"。民国书坛躁动于碑学帖学之争，观堂独守"中和"之道。其致罗振玉尺牍中，字字如老僧补衲，绝去火气。尤可注意者，其小楷题跋常于规整中见错落，如《人间词话》眉批墨迹，行间疏密如词之长短句，暗合"隔与不隔"的美学主张。此非刻意为之，实乃学养浸润使然，正所谓"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"的书写境界。

三曰"精神之厚"。帖主谓其书"吞噬是非恩怨"，余更见其笔墨承载着"独立之精神"。观堂晚年题《水经注校》时，笔势愈见瘦硬通神，恰似其《颐和园词》中"人生过处唯存悔"的苍茫。这种"以学术为性命"的书写状态，使毛笔不仅是工具，更成为"道器相融"的见证。

昔年陈寅恪撰《王观堂先生纪念碑铭》，言"士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏"。今观其墨迹，何尝不是"以笔端破桎梏"的实践？其书法的当代意义，正在于启示我们：在喧嚣时代中，真正的学术尊严往往体现为这种"不激不厉"的书写姿态。

（全文798字）

《观堂翰墨中的学术人格与美学境界》

王国维先生书法之妙，不在技法之炫目，而在气格之超然。其墨迹如古玉含光，温润内敛，恰与其"古今之成大事业、大学问者"的学术境界相表里。今观遗墨数帧，可窥三重美学意蕴：

一曰"古雅"之气。先生书风胎息晋唐，尤得颜鲁公《麻姑仙坛记》之筋骨，横平竖直间暗藏金石韵味。其1925年致罗振玉手札，点画如甲骨刀刻，结字似钟鼎铸文，将甲骨学研究心得化入毫端，此非寻常书家所能企及。昔人论书谓"学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间"，观堂法书正堪印证。

二曰"静穆"之境。先生尝言"无我之境，人惟于静中得之"，其书作绝少欹侧取势，墨色匀净如止水。上海图书馆藏《人间词话》手稿，行间疏朗若星汉排列，笔势从容似老僧补衲，将词学中"隔与不隔"的美学辩证，转化为笔墨的虚实相生。这种静气，实为动荡年代知识分子精神操守的视觉呈现。

三曰"含蓄"之美。细审其落款钤印，往往偏居一隅；笔锋收束处，多作回锋蓄势。北京故宫博物院藏《观堂集林》校改稿中，删改字迹皆以淡墨圈点，绝无凌厉涂乙。这种克制，与其"人生过处唯存悔"的哲学体悟深相契合，笔墨间自有一种"以悲悯为怀"的儒者胸次。

昔年陈寅恪撰《王观堂先生纪念碑铭》，称其"独立之精神，自由之思想"，今观墨迹，愈觉此语之确。先生晚年书风渐趋瘦硬，1927年绝笔"五十之年，只欠一死"八字，如断金切玉，将生命最后的决绝凝固为永恒的形式。这种"绚烂之极归于平淡"的艺术升华，恰是其"境界说"在书法领域的终极实践。

王国维书法之价值，正在于它是学者生命的延伸。每幅手泽皆是学问的注脚，每处墨渖俱见人格的投影。当我们在博物馆橱窗前驻足，所见非仅黑白交织的线条，更是一部用毛笔写就的现代学术史。此乃"观堂"翰墨最耐人寻味处，亦是中国文人书法传统最后的绝响。

《观堂翰墨中的学术人格与美学境界》

王国维先生墨迹之价值，非在技法之工拙，而在其笔墨间流淌的学人风骨与生命境界。作为"甲骨四堂"中学术体系最为严整者，其书法恰似其学术研究，于平实中见深致，在含蓄处显光华。

一、书为心画：笔墨中的学者气象
观堂手迹多信札、批注、文稿，全然摒弃清代馆阁体之媚态，亦无碑学派刻意求古之弊。其点画起收皆以中锋为主，结字取法晋唐小楷之清雅，又参以宋代文人札记之率意。尤为可贵者，乃其行笔间的"静气"——如《观堂集林》手稿中，字字独立却气脉贯通，恰似其"境界说"所言之"无我之境"，笔墨消融了书写者的主观躁动，呈现出学术求真所需的澄明心境。

二、含蓄之美：书风与学术的互文
其书法之含蓄特质，实与学术方法相表里。甲骨考释中"二重证据法"的审慎，在笔墨中转化为不事张扬的线条语言；《人间词话》"隔与不隔"的美学辩证，则体现为疏朗章法中的虚实相生。上海图书馆藏致罗振玉信札，字距疏可走马而行气密不透风，正是其"入乎其内，出乎其外"学术境界的视觉呈现。

三、生命的墨痕：忧郁与超越的辩证
1927年昆明湖绝笔前的题跋墨迹，线条愈发凝练瘦硬，结字趋向内敛收缩。这种"敛约之美"，非技法退化所致，实为学者面对时代剧变的精神写照。正如《屈子文学之精神》所言"欧穆亚（Humour）之人生观"，其书法后期变化恰折射出"以悲观作不悲观，以无可为作可为"的生命态度。

王国维墨迹之当代意义，尤在其启示：真正的学者书法，必是学问涵养的自然流露。当今书坛或炫技媚俗，或故作狂怪，观堂翰墨恰如一剂清凉散。其价值不在书法史序列中的位置，而在于展现了中国传统学人"修辞立其诚"的书写本质——笔墨不过是人格的外化，学问方是精神的底色。

（全文798字）