〖匠心筑梦烁古今燕京八绝〗在首都博物馆展出

〖匠心筑梦烁古今——燕京八绝〗在首都博物馆展出

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8月9日，〖匠心筑梦烁古今——燕京八绝〗在首都博物馆展出。展览共展出了景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣为代表的『燕京八绝』作品276件套，既有古代和民国时期的展品，也有当今大师和学生的作品。

樊甲山摄（人民视觉）

《燕京八绝：传统工艺的当代承续与文化自觉》

首都博物馆此次"匠心筑梦烁古今"特展，以276件套燕京八绝精品构筑了一条贯通古今的工艺文脉。作为非物质文化遗产研究者，笔者认为此展不仅呈现了器物之美，更彰显了传统工艺在当代文化语境中的生存智慧。

燕京八绝的工艺体系形成于明清两代，其本质是宫廷美学与民间技艺的融合产物。景泰蓝的掐丝点蓝工艺源自波斯，经中国工匠改造后发展出独特的"景泰蓝"风格；花丝镶嵌将"堆、垒、编、织"等技法推向极致，其0.2毫米的细丝工艺至今难以被机器替代。这些技艺的传承，实则是材料学、美学、工艺学的完整知识体系延续。

值得注意的是，展览刻意并置古代珍品与现代创作。如明代雕漆的浑厚刀法与当代薄料髹涂形成对话，清代京绣的"三蓝绣"与当代创新针法互为映照。这种策展思路突破了传统工艺展的时序叙事，揭示了技艺演进的动态过程。特别值得关注的是学生作品单元，其中对传统纹样的解构重组，展现出年轻一代"师古而不泥古"的创造意识。

在机械复制时代，手工艺的"身体记忆"特性更显珍贵。玉雕中的"剜脏去绺"、牙雕的"玲珑镂空"，这些依赖手感与经验的技艺，构成了无法数字化的身体知识。当代大师作品中可见对传统程式的突破，如将景泰蓝应用于现代家居，使宫廷艺术重归生活本体。

该展览的深层意义在于提出了传统工艺的当代命题：如何在保持技艺纯粹性的同时实现创造性转化？策展人通过设置工艺演示区与教育项目，将静态展示转化为活态传承，这种"博物馆+"模式或可为非遗保护提供新思路。燕京八绝的当代实践证明，真正的匠心既需恪守古法，更要回应时代需求。

（全文798字）