【匠心築夢爍古今燕京八絕】在首都博物館展出

【匠心築夢爍古今——燕京八絕】在首都博物館展出

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8月9日，【匠心築夢爍古今——燕京八絕】在首都博物館展出。展覽共展出了景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡為代表的『燕京八絕』作品276件套，既有古代和民國時期的展品，也有當今大師和學生的作品。

樊甲山攝（人民視覺）

【燕京八絕：傳統工藝的當代承續與文化自覺】

首都博物館此次"匠心築夢爍古今"特展，以276件套燕京八絕精品構築了一條貫通古今的工藝文脈。作為非物質文化遺產研究者，筆者認為此展不僅呈現了器物之美，更彰顯了傳統工藝在當代文化語境中的生存智慧。

燕京八絕的工藝體系形成於明清兩代，其本質是宮廷美學與民間技藝的融合產物。景泰藍的掐絲點藍工藝源自波斯，經中國工匠改造後發展出獨特的"景泰藍"風格；花絲鑲嵌將"堆、壘、編、織"等技法推向極致，其0.2毫米的細絲工藝至今難以被機器替代。這些技藝的傳承，實則是材料學、美學、工藝學的完整知識體系延續。

值得注意的是，展覽刻意並置古代珍品與現代創作。如明代雕漆的渾厚刀法與當代薄料髹塗形成對話，清代京繡的"三藍繡"與當代創新針法互為映照。這種策展思路突破了傳統工藝展的時序敘事，揭示了技藝演進的動態過程。特別值得關注的是學生作品單元，其中對傳統紋樣的解構重組，展現出年輕一代"師古而不泥古"的創造意識。

在機械複製時代，手工藝的"身體記憶"特性更顯珍貴。玉雕中的"剜髒去綹"、牙雕的"玲瓏鏤空"，這些依賴手感與經驗的技藝，構成了無法數字化的身體知識。當代大師作品中可見對傳統程式的突破，如將景泰藍應用於現代家居，使宮廷藝術重歸生活本體。

該展覽的深層意義在於提出了傳統工藝的當代命題：如何在保持技藝純粹性的同時實現創造性轉化？策展人通過設置工藝演示區與教育項目，將靜態展示轉化為活態傳承，這種"博物館+"模式或可為非遺保護提供新思路。燕京八絕的當代實踐證明，真正的匠心既需恪守古法，更要回應時代需求。

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