【齊如山國劇論叢】恰借梅郎好顏色

齊如山是梅蘭芳從普通演員走向京劇大師的重要推手，但他的劇學成就絕不僅僅體現在協助梅蘭芳上，他對中國戲曲有着自己獨到的見解。他從小浸潤在傳統戲曲氛圍中，因3次到歐洲辦理商務的機會，觀看了不少西洋戲劇的演出，也因此能夠體悟到中西戲劇樣式之間的不同。在此基礎上，他認識到『外國有外國的好處，中國有中國的好處』，體察到中西戲劇的差異是不同社會文化語境所造成的。他在藝術上的豐富實踐為其戲曲研究奠定了堅實的基礎。此外他還圍繞着國劇學會做了許多工作，比如收集了一大批非傳統戲曲目錄所能涵蓋的戲曲文獻，編成【北平國劇學會陳列館目錄】這樣一部較為系統、完備的戲曲文物專題目錄。不過齊如山的大部分著述以專書為主，規模較大，閱讀不便。

有鑑於此，南京大學文學院苗懷明教授決定整理一部既適合一般讀者閱讀，又具有補遺功能的讀本。其整理的【齊如山國劇論叢】一書除選收齊如山具有代表性的劇學著述之外，還着意收羅其散見於【國劇畫報】【戲劇叢刊】【大公報】【南金】【新思潮】等報刊的單篇文章，使該書不僅能反映齊如山國劇研究的成就與特色，還能為學界提供重要的研究資料。

翻檢【齊如山國劇論叢】，我們會發現，即便從今天的眼光來看，其中的不少文章仍具真知灼見。

比如對地方戲的研究。以往學界對花部戲曲普遍重視不夠，即便是對雅部戲曲的研究，注意力也多集中在文學、聲律方面，對舞台表演則關注甚少，更不用說對地方戲的研究了。

齊如山是20世紀上半期研究京劇用力最深、成就最高的學者之一，京劇研究今日能成為一門學問，被稱為京劇學，齊如山具有奠基之功。尤其值得注意的是，齊如山有着十分豐富的藝術實踐，他在戲曲的舞台表演上有着自覺的追求。他最初與梅蘭芳結緣，便是由【汾河灣】一劇的表演而來。他曾給梅蘭芳寫信，將『生角唱某句時旦角應有何種表情』予以演繹闡發。即便是全場的配合、舞台的調度，他都很重視，連很少被人注意的『撿場人』他都甚為關注。在【貴妃醉酒】中，『楊貴妃坐在椅子上說：擺駕百花亭，以後一繞場，便是到了百花亭，楊貴妃再坐的時候，這個椅子便須撿場人來搬，才能表現這是百花亭裏的座位，若仍用宮女來搬，意思就是宮女由宮中帶來的椅子了，如此便於戲理不合，所以非用撿場人不可』。由此可見其心思之細，用心之專。

在該書的最後，整理者還根據齊如山本人的回憶錄並參考學界的相關成果，編制【齊如山先生學術年表】，並撰寫【齊如山和他的國劇研究】一文，全面介紹、分析齊如山的劇學成就與特色，為讀者提供了豐富的資料和參考。

在20世紀中國戲曲研究史上，齊如山可謂一個『另類』。這正如整理者本人所言：『平心而論，無論是戲曲自身的發展還是圍繞戲曲進行的研究，無論是過去還是現在，都很需要這類難得的人才，特別是在戲曲式微的當下，更是如此。唯其缺少，更顯出其特別的意義和價值。那種埋首書齋專門研究戲曲的學人固然需要，那種走出書齋以實際行動服務戲曲的學人，則更為需要。齊如山在戲曲研究史上的獨特貢獻和價值，由此可以得到充分體現。』

【齊如山國劇論叢】的學術價值與當代啟示

齊如山先生作為中國戲曲研究的奠基者之一，其學術貢獻與藝術實踐至今仍具有重要的研究價值。苗懷明教授整理的【齊如山國劇論叢】不僅是對齊氏學術成果的系統梳理，更為當代戲曲研究提供了珍貴的文獻參考。

從學術史維度考察，齊如山的戲曲研究具有三個顯著特徵：首先是跨文化視野。他通過歐洲考察獲得的比較戲劇學視角，使其能夠跳出傳統曲學窠臼，提出"中外戲劇各有所長"的辯證觀點。這種文化自覺在20世紀初的學術語境中尤為難得。其次是實踐性品格。與書齋型學者不同，齊如山的理論建構始終立足於舞台實踐，其對表演細節的考究（如【貴妃醉酒】中撿場人的設置）體現了"以表演為中心"的研究範式。第三是文獻學意識。他主持編纂的【北平國劇學會陳列館目錄】開創了戲曲文物系統整理的先河。

就具體學術貢獻而言，齊如山在三個領域具有開創意義：其一，建構了京劇表演理論體系。他將傳統"戲論"提升為系統性的"劇學"，特別注重舞台調度的程式化研究。其二，拓展了地方戲研究領域。在學界普遍輕視花部戲曲的時代，他對地方戲的關注具有學術前瞻性。其三，確立了"以演員為中心"的研究方法。其與梅蘭芳的合作不僅是藝術實踐，更開創了學者與表演藝術家互動的研究模式。

【齊如山國劇論叢】的整理出版具有多重學術意義：在文獻學層面，匯集散佚報刊文章，彌補了專書閱讀的不便；在學術史層面，通過年表編制清晰呈現齊氏學術脈絡；在研究範式層面，其跨文化比較與實踐性取向對當下非遺保護、戲曲傳承等議題仍具啟示。

當代戲曲研究可從齊如山的學術遺產中汲取三重智慧：文化自信與開放視野的辯證統一、理論建構與實踐驗證的良性互動、文獻整理與活態傳承的並重思路。這或許正是【齊如山國劇論叢】超越時空的學術生命力所在。

【齊如山國劇論叢】與京劇學的奠基意義

齊如山先生作為近代戲曲研究的巨擘，其學術貢獻遠非僅止於輔佐梅蘭芳成就一代宗師，更在於他以貫通中西的視野，構建了一套獨具特色的國劇理論體系。【齊如山國劇論叢】的整理出版，不僅為學界提供了系統性的文獻參考，亦使普通讀者得以窺見其劇學思想的精髓。

一、中西比較視野下的國劇理論
齊如山早年因商務之便三赴歐洲，得以觀摩西洋戲劇，進而敏銳地指出中西戲劇的差異根植於文化語境之不同。他既不盲目推崇西方寫實主義，亦不固守傳統窠臼，而是提出『外國有外國的好處，中國有中國的好處』的辯證觀點。例如，他在【國劇藝術匯考】中剖析京劇的程式化表演，認為『自報家門』『虛擬動作』等看似『不真實』的表現手法，實為東方美學『寫意』傳統的凝練，與西方戲劇的『第四堵牆』理論形成鮮明對比。這種比較研究的框架，至今仍為戲曲學界的重要方法論。

二、舞台實踐的學術化提煉
齊如山的獨特之處在於將藝術實踐升華為理論。他不僅關注劇本文學，更深入舞台表演的細節。如【貴妃醉酒】中『撿場人』搬椅的考據，揭示了京劇『時空虛擬』的舞台邏輯——道具的調度須符合戲理，而非單純追求生活真實。此類微觀研究填補了傳統戲曲重文本輕表演的空白，為後世『京劇表演體系』的建構奠定了基礎。其致梅蘭芳的表演建議函（如【汾河灣】表情配合），更體現了『戲在場上』的實踐導向，堪稱早期『導演學』的雛形。

三、地方戲研究與文獻整理的開拓性
【論叢】所收文章凸顯了齊如山對花部戲曲的前瞻性關注。在崑曲研究佔據主流的時代，他系統考察梆子、秦腔等地方戲的聲腔與表演特色，指出其『野性生命力』對京劇形成的滋養。此外，他主持國劇學會期間編纂的【北平國劇學會陳列館目錄】，首次將戲單、臉譜、砌末等『非文本』文物納入學術視野，開創了戲曲物質文化研究的先河。苗懷明教授增補的報刊佚文，則進一步還原了齊如山理論形成的動態過程，如【大公報】所載【談平劇之表情】一文，便可見其如何從具體劇目分析中抽象出表演通則。

四、學術史定位與當代啟示
【論叢】末附【學術年表】，清晰勾勒齊如山從票友到學者的轉型軌跡。其以『場上之道』為核心的研究路徑，恰與王國維『戲曲史』、吳梅『曲律學』形成互補，共同構成20世紀戲曲研究的三大支柱。今日重讀其論著，猶可發現諸多未竟之思：如對『檢場人』職能的論述，實可延伸至當代劇場管理研究；對中西戲劇『虛實之辨』的思考，亦為跨文化戲劇對話提供了經典案例。

齊如山曾言：『劇學非僅紙面文章，須於紅氍毹上求之。』【齊如山國劇論叢】的價值，正在於將舞台的煙火氣轉化為學術的厚重感，使『國劇』之研究既不失其鮮活，又成其博大。苗懷明教授的整理工作，恰似為這座理論寶庫開了一扇明窗，令今人得以再窺宗師手眼，續寫京劇學的新章。

（全文約780字）