从传统文化中寻找“国产”精髓

从传统文化中寻找“国产”精髓

用我们的“点金手”，释放中华文化特有的美感与价值，是当今文艺创作源源不断的内生动力

最近，一部名为《大鱼海棠》的国产动画电影火了，上映两周票房即破5亿元。这部作品公映伊始，便引发了热议。有人称赞它有情怀、有担当，是今年“国漫”电影的扛旗之作；也有人吐槽其叙事单薄无力，画面乏善可陈，没有挣脱中国传统动画的问题窠臼。热议的背后，反映的是人们对“国产”二字的期待与思考。

抛开电影叙事技巧、制作技术等层面，《大鱼海棠》的故事创意的确值得点赞。影片故事脱胎于《庄子·逍遥游》，角色名称、想象构思，都取材于这部古典名作，甚至引入了《山海经》里的“神物”，是中国古典文化精髓的一次融合展现。在西方影视作品大量涌入、文艺市场竞争日益激烈的今天，这种创意思路无疑为国产作品的突围提供了有益借鉴。

也曾听一些文艺创作者感叹：碰到了内容题材单一匮乏的瓶颈，苦于没有优秀生动的故事素材，缺少新意巧妙的创作立意，有的干脆从形式上、内容上“师法”西洋，用中国化的“酒瓶”装西方故事的“旧酒”，看似新颖，实则平淡。这就需要我们对中国文艺创作进行深入审视。

实际上，在悠久历史的沉淀中，我们的爱恨情仇、伦理思考、生命追问、时空想象，在丰厚的古典文化中不能说“前人之述备矣”，但也尽可“俯拾皆是”。《山海经》《聊斋志异》的神灵想象与传奇故事，暗含着祖先对人生、世界的广阔思考和深刻洞察；元杂剧、明话本中的哀婉悱恻、动人离奇是世间百态的精华浓缩，足以打通时间和地域的边界，让人掬一捧泪、动一次心。从古典文化的精髓中汲取营养，从浩若烟海的典籍中找寻“中国好故事”，与现代技术和消费需求进行深入对接，进行艺术再造和深加工，我们的创作视野便可全面打开，文艺作品就更能彰显出独有的中国气质和东方神韵。这，正是“国产”的精髓。

越是能够充分汲取中国古典精髓的作品，其影响力和感染力往往越大。《大圣归来》作为去年现象级国产动画，票房口碑双赢的背后是对《西游记》的有效改编，虽然内容桥段有着全新创作，但其对“修身”“济世”观念的倡导却是传统价值观的核心体现。近年流行乐坛的“中国风”广受欢迎，有的用字古韵典雅，有的结合戏曲唱腔，“古风”为歌坛带来了新意。用我们的“点金手”，释放中华文化特有的美感与价值，是当今文艺创作源源不断的内生动力。

当然，致敬传统不等于因循守旧。传统文化的精髓展现需要先进的科学技术和传播理念的有力支持。我们要清楚看到自己的技术短板、创作缺陷，看到表现传统故事题材方面的研创能力还有不足。看过《功夫熊猫》系列电影的不少国内动漫人，对其流畅的故事设计和精美的画面质感颇多感慨，尤其在中国故事和中国特色的展示上，我们理应看到自己进步的空间。

“讲清楚中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”“讲好中国故事”是我们的历史使命，也是当下中国文艺创作的目标与要求。运用好古典文化的宝贵“矿藏”，足以为当代中国注入更强的“文化自信”，让这个“国产”招牌熠熠生辉。

传统的活化：论国产文艺创作的文化自觉与当代转化

《大鱼海棠》引发的热议，实则触及了一个更为深刻的命题：在全球化语境下，如何实现传统文化的创造性转化与创新性发展。影片对《庄子·逍遥游》与《山海经》的借鉴，不仅是对古典文本的简单引用，更是一种文化基因的当代表达。这种尝试值得肯定，因为它展现了中国动画人寻找文化根脉的自觉意识。

中国古典文化确实是一座取之不尽的创意宝库。从《山海经》的奇诡想象到《聊斋志异》的人鬼情缘，从元杂剧的市井百态到明清小说的世情描摹，这些文本不仅承载着先人的智慧结晶，更蕴含着跨越时空的审美共通性。关键在于，我们是否具备"化古为新"的转化能力。所谓"点金手"，实则是将传统文化元素进行解构、重组并与当代审美对接的创造性过程。王羲之在《兰亭集序》中言"后之视今，亦犹今之视昔"，正揭示了文化传承中这种永恒的创新张力。

值得注意的是，成功的传统转化案例往往具有三个特征：一是文化精神的忠实传承，如《大圣归来》对"修身济世"价值观的现代表达；二是表现形式的突破创新，如"中国风"音乐将戏曲唱腔与现代编曲相融合；三是情感表达的普世共鸣，使作品既能彰显东方神韵，又能引发跨文化共情。明代思想家王阳明提倡"知行合一"，在文艺创作领域，这启示我们传统文化不能止于表面符号的堆砌，而应实现精神内核与现代表达的有机统一。

当代文艺创作者面临的真正挑战，不在于素材的匮乏，而在于转化能力的不足。清代学者章学诚在《文史通义》中强调"通变"的重要性，这对今天的创作依然具有启示意义。我们既需要深入理解传统文化的精髓，又要掌握当代艺术表现手法，更需具备将二者创造性结合的文化自信与创新能力。只有经过这种"通变"过程，传统文化才能真正活化为当代文艺创作的内生动力。

传统不是静止的标本，而是流动的江河。在科技迅猛发展的今天，我们更应以开放包容的心态，将传统文化置于当代语境中进行重新诠释。这既是对先人智慧的最大尊重，也是"国产"二字最具时代意义的诠释。当文艺创作既能扎根传统又能面向未来时，中国故事才能真正走向世界舞台。

点金之手：论传统文化在当代文艺创作中的转生之道

近观《大鱼海棠》引发的热议，实乃当代文艺创作困境与机遇之缩影。此片以《庄子·逍遥游》为基，《山海经》为饰，虽叙事技巧容有可议，然其取法古典之创意路径，确为"国产"二字作了生动诠释。今之创作者常叹题材匮乏，殊不知华夏文明五千年积淀，恰如一座未被充分开采的富矿，待我辈以慧眼识之，以匠心运之。

中国古典文化实为一座"无尽藏"。从《山海经》之瑰丽想象到《聊斋志异》之人鬼情缘，从元杂剧之世情百态到明清小说之宏大叙事，皆为今人提供了丰赡的创作母题。庄子云："吾生也有涯，而知也无涯。"传统文化之精髓，非但未曾穷尽，反而因其开放性而具有永恒的可阐释空间。如《大圣归来》对《西游记》的现代演绎，表面是技术层面的革新，内核却是对"修身济世"传统价值观的创造性转化，此乃"点金手"之真谛。

然则，如何使传统文化在当代焕发生机？首要在于"入乎其内，出乎其外"。宋代理学家朱熹论读经须"虚心涵泳"，今之创作者对待传统亦当如是。既需深入理解典籍本义，又要跳出简单复制的窠臼。王羲之《兰亭集序》云"后之视今，亦犹今之视昔"，传统与当代本无绝对界限，真正的传承必包含创新。如近年乐坛"中国风"之流行，或化用诗词格律，或融入戏曲元素，皆是对传统的活态继承。

技术层面，当以"器以载道"为准则。张彦远《历代名画记》有言："成教化，助人伦"，文艺作品的形式创新终需服务于价值传达。传统水墨的留白意境、戏曲的程式化表演、古琴的减字谱记法，皆可成为现代艺术语言的重要资源。但若徒具形式而失却精神，则如买椟还珠，殊为可惜。《大鱼海棠》中的福建土楼意象、《大圣归来》的水墨风格，之所以动人，正因其不仅是视觉符号，更是文化记忆的载体。

至若创作态度，宜持"守正出奇"之道。苏轼论文艺创作"如行云流水，初无定质"，传统与创新本非对立。真正的"国产"精髓，不在于表面符号的堆砌，而在于对中华美学精神的深刻把握。从顾恺之"传神写照"到谢赫"气韵生动"，中国艺术历来重视"神"而非仅"形"。当代创作者若能领会此中三昧，自能在传统与现代间找到平衡点。

今人常忧传统文化式微，实则只要华夏文明的精神血脉不断，传统终将以新的形式重生。王国维《人间词话》提出"境界"说，文艺作品之高下，终取决于其精神高度。当我们以现代眼光审视古典，以创新手法诠释传统，便是践行着最为生动的文化传承。此中妙谛，恰如古人所言："运用之妙，存乎一心。"点金之手，实乃化古为今的创造之心也。