台北故宮推出特展 八件【清明上河圖】各擅勝場

台北故宮推出特展 八件【清明上河圖】各擅勝場

清明節之際，台北故宮博物院特辟專室推出『清明上河圖特展』，首度將院藏8件質量精美的【清明上河圖】全數展出，展期4月2日至6月26日，邀請民眾細細品味明清兩代畫家詮釋的【清明上河圖】及舊時風俗民情。

【清明上河圖】是宋代風俗畫巨作，描繪北宋首都開封汴河兩岸清明時節的繁榮景象。今日存世的畫作以宋代張擇端的作品年代最早，歷代畫家從不同視角加以仿效、複製，流傳至今約百餘卷，形成『清明上河學』，典藏在各大博物館及私人藏家手中，凸顯【清明上河圖】的魅力。

台北故宮博物院副院長何傳馨表示，故宮院藏的8幅相關畫作，可分爲張擇端（活動於12世紀前期）、仇英（15至16世紀）和【清院本清明上河圖】3類。前兩種在結構與內容上主要參照張擇端版本，而【清院本清明上河圖】則堪稱8幅畫作中最精彩者。此件作品爲清乾隆元年（1736）由5位宮廷畫家共同繪製而成，畫幅縱35.6厘米、橫1152.8厘米。畫面中增添了許多明清時期的風俗民情，描繪相當精細，可說是認識當時人們生活面貌的最佳材料。

北宋版本：重現都城繁景

北宋畫家張擇端所作【清明上河圖】，原畫長卷超過5米，描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象，用寫實手法描繪人物800多人，牲畜60多頭，樓宇30多間，巨細靡遺令人讚嘆。

這次台北故宮博物院還展出了張擇端的【清明易簡圖】。『清明易簡圖』語出【易經·繫辭】當中的『易則易知，簡則易從』，即『平易簡單』之意，作者希望透過畫面讓觀者對都城繁華一目了然。

明代版本：偏愛瑰麗色調

明仇英的【清明上河圖】有多處與其他版本不同，比如戲台演戲、射柳、雜耍特技、走索及校閱等。此外，畫中對金明池競渡描寫細膩，其中不僅樓閣華美，龍池搶標、舞蹈遊藝等活動場面更是熱鬧非凡。

明代版本【清明上河圖】中重彩設色也是別的作品所沒有的，畫中大量運用石青、石綠、硃砂、藤黃、胡粉及紫色等顏料，呈現瑰麗風格，專家推斷出自明代『蘇州片』畫家對仇英風格的刻意追摹。

『蘇州片』指的是明代中葉至清初年間，蘇州山塘畫店所製作的偽本書畫，主要仿製宋代趙伯駒和明代文徵明、唐寅、仇英等人的山水、人物畫。

清院本：韻味清雅逼真

【清院本清明上河圖】是由清宮畫院畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪及程志道5人合作完成，長11.52米，集各家所長。

畫中建築依據透視原理而作，還有西式建築列置其中，堪稱18世紀城市風貌的縮影。乾隆時期宮廷畫家沈源的【清明上河圖】構圖與場景安排，幾與清院本相差無幾，只有細節增減和清新雅淡的韻味之差異。（雷蕾）

台北故宮博物院「清明上河圖特展」學術述評

台北故宮博物院值此清明時節，以八件【清明上河圖】珍本聯展，誠爲藝林盛事。此展不僅呈現宋明清三代繪畫技藝之流變，更以「圖像史學」視角，爲觀者開啟解讀中國古代城市文明與民俗變遷的新徑。

一、版本譜系與藝術價值
院藏八卷可析爲三大系統：北宋張擇端原型、明代仇英變體及清院本集大成之作。張擇端原構（傳）以「移動視點」寫汴京漕運之盛，其【清明易簡圖】取【周易】「易知簡能」之理，化繁爲簡而神韻不失，實爲宋代「格物致知」美學之體現。仇英本則彰顯明代蘇州職業畫家「仿古而不泥古」的特質，金明池競渡場景設色瑰麗，石青硃砂的運用暗合吳門畫派「精麗艷逸」之風，而「射柳」「走索」等新增民俗，恰爲明代市井文化之鏡像。

清院本尤值深究：五畫家合筆既承續宋代界畫「折算無虧」之嚴謹，又融入郎世寧傳入的西洋透視法，畫中歐式建築與傳統樓閣並置，恰是乾隆朝「中西會通」文化政策的視覺註腳。其絹本設色之清雅，人物神態之生動，較之宋明版本更顯「雅馴」品格，反映清代宮廷審美「致廣大而盡精微」的特質。

二、版本比較中的史學啟示
各本差異實爲時代精神之投射：
1. 空間敘事：張擇端本以汴河爲軸線展開「河市」景觀，仇英本強化娛樂空間，清院本則突出官署與商肆，三者遞變揭示從「漕運經濟」到「消費社會」的轉型。
2. 服飾器物：明本出現的青花瓷、摺扇等物，清本新增的玻璃器、自鳴鐘，皆爲物質文化交流的實證。
3. 社會圖譜：宋本側重商賈百工，明本增繪優伶雜耍，清本則詳繪官紳儀仗，階層呈現的差異暗含社會結構變遷。

三、「清明上河學」的方法論意義
此次聯展印證【清明上河圖】作爲「文化基因」的衍生能力：從張擇端「狀物存真」的紀實初衷，到後世畫家「托古改制」的再創作，形成跨越千年的圖像詮釋鏈。台北故宮以八本並置，不僅展示「一題多解」的藝術創造力，更構建起視覺文獻的「互文性」研究場域。

建議觀者循三階品鑑：先宏觀比較構圖氣韻，次細察建築人物筆法，終體悟各代畫家對「太平盛世」的差異化想像。如此，則一卷丹青，可見八百年華夏文明之脈動。

（全文798字）

【清明上河圖】特展之學術價值與藝術流變芻議

台北故宮博物院值此清明時節，以八卷【清明上河圖】珍本聯展，實爲文化盛事。此展不僅呈現宋明清三代畫風嬗變，更映射出中國風俗畫"因襲-重構"的創作邏輯，其學術意義當從三重視域剖析。

一、版本譜系與圖像學價值
張擇端原作爲風俗畫範式，其"界畫"技法與"散點透視"構成北宋市井美學的雙璧。台北故宮藏【清明易簡圖】雖非真跡（學界多斷爲元代摹本），然"易簡"之名暗合【周易】"簡易之理"，其刪繁就簡的構圖恰反映後世對經典的符號化提煉。仇英本則體現明代"復古運動"下的再創作——金明池競渡場景的瑰麗設色，實爲吳門畫派"青綠爲骨，丹朱爲飾"傳統的延伸，而"蘇州片"的介入更凸顯商業資本對藝術生產的重塑。

二、清院本的文化政治隱喻
乾隆朝合繪之清院本，實爲宮廷藝術"集大成"意識的具象化。畫中西洋建築與透視法的運用，暗藏郎世寧新體畫影響；而新增的"廟會社火""茶館說書"等場景，實系滿清統治者對漢俗的"博物志式"收錄。此卷1152厘米的超長尺幅，恰與【康熙南巡圖】形成互文，共同構成18世紀帝國景觀的視覺檔案。

三、版本比較中的美學啟示
八卷並陳最堪玩味者，乃時空觀念的演變：張擇端以"汴河虹橋"爲視覺焦點，構建"剎那永恆"的市井切片；仇英本通過戲台、校閱等"動態場景"，轉向時間流動性的強調；至清院本則以"四時景物並置"（如桃李與丹楓同框），展現宮廷繪畫"超時空"的意識形態表達。這種從"紀實性"到"觀念性"的轉變，正是中國長卷山水內在邏輯的外延。

昔董其昌【畫禪室隨筆】論摹古云："仿其意不必襲其跡"。此次特展諸本，恰爲此言作注——張擇端之"真"、仇英之"變"、清院之"工"，共同織就一幅跨越八百年的文化基因圖譜。建議觀者尤當注目卷末題跋與鑑藏印，其間蘊藏的接受史線索，或比畫面本身更耐尋味。

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【清明上河圖】特展之文化意蘊與藝術流變芻議

台北故宮博物院值此清明時節，特匯院藏八卷【清明上河圖】珍本以饗觀者，此舉不僅彰顯華夏藝術之精微，更暗合"慎終追遠"之傳統精神。此八卷分屬宋、明、清三代，恰似一條跨越千年的視覺通衢，令今人得窺不同歷史語境下對"汴京記憶"的多元詮釋。

一、北宋原型：寫實主義的禮讚
張擇端原作爲風俗畫之圭臬，其價值不僅在於"界畫"技法之精嚴，更在於開創性地將市井百態納入藝術表現範疇。畫中八百餘人、六十餘畜、三十餘建築構成的"視覺方志"，實爲北宋商品經濟勃興的實證材料。此次展出的【清明易簡圖】雖非張氏真跡，然其"易知易從"的創作理念，恰與【周易】"近取諸身，遠取諸物"的觀察方法相契，體現了宋人"格物致知"的思維特質。

二、明代摹本：吳門審美的重構
仇英本及"蘇州片"摹本之價值，在於其完成了從紀實性繪畫到裝飾性藝術的轉型。畫中金明池競渡之景，樓閣採用"青綠山水"技法，人物衣飾施以硃砂、石青，此種"錯彩鏤金"之美，實爲明代江南商品經濟下市民審美趣味的投射。特別值得注意的是戲台、雜耍等新增場景，既反映明代市井娛樂文化的繁榮，亦暗含"畫者有意，觀者會心"的隱喻表達傳統。

三、清院本：中西合璧的範式
乾隆朝五位宮廷畫家合作的院本，堪稱18世紀"視覺百科全書"。其採用"線法畫"透視原理，融入西洋建築元素，恰是郎世寧等傳教士畫家影響下的產物。畫中新增的"冰嬉""廟會"等場景，不僅印證滿漢民俗融合的歷史進程，其精確至"纖毫畢現"的筆法，更體現了清代宮廷繪畫"格物窮理"的學術傾向。此卷長達11.5米的巨製，實爲康乾盛世文化自信的物質載體。

四、版本流變的文化密碼
八卷畫作之差異，實爲不同時代精神之鏡像：宋本重"理"，明本尚"趣"，清本求"法"。若細究各本汴河船舶形制之變，可見宋船合於【營造法式】，明船近【天工開物】所載，清船則參酌西洋帆船特徵，此般細節差異，恰是物質文化史研究的珍貴標本。

昔董其昌【畫禪室隨筆】云："讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。"今觀八卷【清明上河圖】，不啻爲一場跨越時空的文化行旅。台北故宮此舉，非徒炫藏品之富，實爲喚醒文化記憶之善舉。建議觀者不妨以"左圖右史"之法，將畫中酒旗字號與【東京夢華錄】對讀，或可體味錢穆先生所謂"對歷史當懷溫情與敬意"之深意。

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【清明上河圖】特展之學術價值與版本流變芻議

台北故宮博物院此次匯集八件【清明上河圖】珍本聯展，實爲美術史研究之盛事。此展不僅呈現宋明清三代畫家對同一題材的多元詮釋，更折射出中國風俗畫傳統的承續與嬗變。今就展品之版本系統與藝術特徵，略陳管見。

一、版本譜系之確立
【清明上河圖】自北宋張擇端創稿後，形成三大傳摹系統：
1. 北宋原型：張擇端本以界畫技法著稱，其【清明易簡圖】取【周易】"簡易"之理，通過汴河漕運、虹橋市井等場景，構建"移動視點"的敘事結構。畫中八百餘人物的社會分層（商賈、士人、舟子等）具【東京夢華錄】之實錄價值。
2. 明代變體：仇英本融入吳門畫派重彩風格，增金明池競渡等江南元素，設色以石青、硃砂形成裝飾性趣味。其"蘇州片"摹本現象，反映明代藝術品商品化背景下"雅俗共賞"的審美轉向。
3. 清院本集成：乾隆朝五家合筆本兼采西洋透視法（如線性透視的城樓），融入滿族射柳、冰嬉等習俗，體現康乾時期宮廷繪畫"中西合璧"的特徵。

二、圖像學的深層解讀
各版本差異實爲時代精神之投射：
北宋本聚焦漕運經濟命脈，虹橋結構符合【營造法式】"單拱虹梁"規制；
明本強化娛樂場景（戲台、走索），暗合晚明市民文化勃興；
清院本新增"西洋門樓"（巴洛克式拱券），見證郎世寧等傳教士帶來的視覺革命。

三、鑑藏史視野下的啟示
台北故宮所藏八件作品，構成完整的"接受史"鏈條：從張擇端原型的"都城記憶"，到仇英本的"文人化重構"，乃至清院本的"帝國景觀"，皆印證【清明上河圖】作爲文化符號的永恆魅力。尤其清院本長達11.5米的巨製，其絹本設色之精微（如運用"退暈法"渲染建築光影），堪稱18世紀東亞城市圖像志的巔峰。

此展之意義，遠超一般名作陳列。觀眾若能以"版本比較"視角細觀，當可領會：一幅傑作的永恒生命，恰在於後世不斷的闡釋與再創造。而八本同展的機緣，正是對中國藝術"摹古出新"傳統最生動的詮釋。

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