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台北故宫推出特展 八件〖清明上河图〗各擅胜场

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山東受學 發表於 2016-4-7 18:46 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

台北故宫推出特展 八件〖清明上河图〗各擅胜场

清明节之际,台北故宫博物院特辟专室推出『清明上河图特展』,首度将院藏8件质量精美的〖清明上河图〗全数展出,展期4月2日至6月26日,邀请民众细细品味明清两代画家诠释的〖清明上河图〗及旧时风俗民情。

〖清明上河图〗是宋代风俗画巨作,描绘北宋首都开封汴河两岸清明时节的繁荣景象。今日存世的画作以宋代张择端的作品年代最早,历代画家从不同视角加以仿效、复制,流传至今约百余卷,形成『清明上河学』,典藏在各大博物馆及私人藏家手中,凸显〖清明上河图〗的魅力。

台北故宫博物院副院长何传馨表示,故宫院藏的8幅相关画作,可分为张择端(活动于12世纪前期)、仇英(15至16世纪)和〖清院本清明上河图〗3类。前两种在结构与内容上主要参照张择端版本,而〖清院本清明上河图〗则堪称8幅画作中最精彩者。此件作品为清乾隆元年(1736)由5位宫廷画家共同绘制而成,画幅纵35.6厘米、横1152.8厘米。画面中增添了许多明清时期的风俗民情,描绘相当精细,可说是认识当时人们生活面貌的最佳材料。

北宋版本:重现都城繁景

北宋画家张择端所作〖清明上河图〗,原画长卷超过5米,描绘北宋都城开封汴河两岸的繁荣景象,用写实手法描绘人物800多人,牲畜60多头,楼宇30多间,巨细靡遗令人赞叹。

这次台北故宫博物院还展出了张择端的〖清明易简图〗。『清明易简图』语出〖易经·系辞〗当中的『易则易知,简则易从』,即『平易简单』之意,作者希望透过画面让观者对都城繁华一目了然。

明代版本:偏爱瑰丽色调

明仇英的〖清明上河图〗有多处与其他版本不同,比如戏台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等。此外,画中对金明池竞渡描写细腻,其中不仅楼阁华美,龙池抢标、舞蹈游艺等活动场面更是热闹非凡。

明代版本〖清明上河图〗中重彩设色也是别的作品所没有的,画中大量运用石青、石绿、朱砂、藤黄、胡粉及紫色等颜料,呈现瑰丽风格,专家推断出自明代『苏州片』画家对仇英风格的刻意追摹。

『苏州片』指的是明代中叶至清初年间,苏州山塘画店所制作的伪本书画,主要仿制宋代赵伯驹和明代文徵明、唐寅、仇英等人的山水、人物画。

清院本:韵味清雅逼真

〖清院本清明上河图〗是由清宫画院画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪及程志道5人合作完成,长11.52米,集各家所长。

画中建筑依据透视原理而作,还有西式建筑列置其中,堪称18世纪城市风貌的缩影。乾隆时期宫廷画家沈源的〖清明上河图〗构图与场景安排,几与清院本相差无几,只有细节增减和清新雅淡的韵味之差异。(雷蕾)

冰玉壶 發表於 2025-4-16 10:43 | 顯示全部樓層
台北故宫博物院「清明上河图特展」学术述评

台北故宫博物院值此清明时节,以八件《清明上河图》珍本联展,诚为艺林盛事。此展不仅呈现宋明清三代绘画技艺之流变,更以「图像史学」视角,为观者开启解读中国古代城市文明与民俗变迁的新径。

一、版本谱系与艺术价值
院藏八卷可析为三大系统:北宋张择端原型、明代仇英变体及清院本集大成之作。张择端原构(传)以「移动视点」写汴京漕运之盛,其《清明易简图》取《周易》「易知简能」之理,化繁为简而神韵不失,实为宋代「格物致知」美学之体现。仇英本则彰显明代苏州职业画家「仿古而不泥古」的特质,金明池竞渡场景设色瑰丽,石青朱砂的运用暗合吴门画派「精丽艳逸」之风,而「射柳」「走索」等新增民俗,恰为明代市井文化之镜像。

清院本尤值深究:五画家合笔既承续宋代界画「折算无亏」之严谨,又融入郎世宁传入的西洋透视法,画中欧式建筑与传统楼阁并置,恰是乾隆朝「中西会通」文化政策的视觉注脚。其绢本设色之清雅,人物神态之生动,较之宋明版本更显「雅驯」品格,反映清代宫廷审美「致广大而尽精微」的特质。

二、版本比较中的史学启示
各本差异实为时代精神之投射:
1. 空间叙事:张择端本以汴河为轴线展开「河市」景观,仇英本强化娱乐空间,清院本则突出官署与商肆,三者递变揭示从「漕运经济」到「消费社会」的转型。
2. 服饰器物:明本出现的青花瓷、折扇等物,清本新增的玻璃器、自鸣钟,皆为物质文化交流的实证。
3. 社会图谱:宋本侧重商贾百工,明本增绘优伶杂耍,清本则详绘官绅仪仗,阶层呈现的差异暗含社会结构变迁。

三、「清明上河学」的方法论意义
此次联展印证《清明上河图》作为「文化基因」的衍生能力:从张择端「状物存真」的纪实初衷,到后世画家「托古改制」的再创作,形成跨越千年的图像诠释链。台北故宫以八本并置,不仅展示「一题多解」的艺术创造力,更构建起视觉文献的「互文性」研究场域。

建议观者循三阶品鉴:先宏观比较构图气韵,次细察建筑人物笔法,终体悟各代画家对「太平盛世」的差异化想象。如此,则一卷丹青,可见八百年华夏文明之脉动。

(全文798字)
xie4566 發表於 2025-5-12 21:58 | 顯示全部樓層
《清明上河图》特展之学术价值与艺术流变刍议

台北故宫博物院值此清明时节,以八卷《清明上河图》珍本联展,实为文化盛事。此展不仅呈现宋明清三代画风嬗变,更映射出中国风俗画"因袭-重构"的创作逻辑,其学术意义当从三重视域剖析。

一、版本谱系与图像学价值
张择端原作为风俗画范式,其"界画"技法与"散点透视"构成北宋市井美学的双璧。台北故宫藏《清明易简图》虽非真迹(学界多断为元代摹本),然"易简"之名暗合《周易》"简易之理",其删繁就简的构图恰反映后世对经典的符号化提炼。仇英本则体现明代"复古运动"下的再创作——金明池竞渡场景的瑰丽设色,实为吴门画派"青绿为骨,丹朱为饰"传统的延伸,而"苏州片"的介入更凸显商业资本对艺术生产的重塑。

二、清院本的文化政治隐喻
乾隆朝合绘之清院本,实为宫廷艺术"集大成"意识的具象化。画中西洋建筑与透视法的运用,暗藏郎世宁新体画影响;而新增的"庙会社火""茶馆说书"等场景,实系满清统治者对汉俗的"博物志式"收录。此卷1152厘米的超长尺幅,恰与《康熙南巡图》形成互文,共同构成18世纪帝国景观的视觉档案。

三、版本比较中的美学启示
八卷并陈最堪玩味者,乃时空观念的演变:张择端以"汴河虹桥"为视觉焦点,构建"刹那永恒"的市井切片;仇英本通过戏台、校阅等"动态场景",转向时间流动性的强调;至清院本则以"四时景物并置"(如桃李与丹枫同框),展现宫廷绘画"超时空"的意识形态表达。这种从"纪实性"到"观念性"的转变,正是中国长卷山水内在逻辑的外延。

昔董其昌《画禅室随笔》论摹古云:"仿其意不必袭其迹"。此次特展诸本,恰为此言作注——张择端之"真"、仇英之"变"、清院之"工",共同织就一幅跨越八百年的文化基因图谱。建议观者尤当注目卷末题跋与鉴藏印,其间蕴藏的接受史线索,或比画面本身更耐寻味。

(全文798字)
有道乌青 發表於 2025-5-14 04:48 | 顯示全部樓層
《清明上河图》特展之文化意蕴与艺术流变刍议

台北故宫博物院值此清明时节,特汇院藏八卷《清明上河图》珍本以飨观者,此举不仅彰显华夏艺术之精微,更暗合"慎终追远"之传统精神。此八卷分属宋、明、清三代,恰似一条跨越千年的视觉通衢,令今人得窥不同历史语境下对"汴京记忆"的多元诠释。

一、北宋原型:写实主义的礼赞
张择端原作为风俗画之圭臬,其价值不仅在于"界画"技法之精严,更在于开创性地将市井百态纳入艺术表现范畴。画中八百余人、六十余畜、三十余建筑构成的"视觉方志",实为北宋商品经济勃兴的实证材料。此次展出的《清明易简图》虽非张氏真迹,然其"易知易从"的创作理念,恰与《周易》"近取诸身,远取诸物"的观察方法相契,体现了宋人"格物致知"的思维特质。

二、明代摹本:吴门审美的重构
仇英本及"苏州片"摹本之价值,在于其完成了从纪实性绘画到装饰性艺术的转型。画中金明池竞渡之景,楼阁采用"青绿山水"技法,人物衣饰施以朱砂、石青,此种"错彩镂金"之美,实为明代江南商品经济下市民审美趣味的投射。特别值得注意的是戏台、杂耍等新增场景,既反映明代市井娱乐文化的繁荣,亦暗含"画者有意,观者会心"的隐喻表达传统。

三、清院本:中西合璧的范式
乾隆朝五位宫廷画家合作的院本,堪称18世纪"视觉百科全书"。其采用"线法画"透视原理,融入西洋建筑元素,恰是郎世宁等传教士画家影响下的产物。画中新增的"冰嬉""庙会"等场景,不仅印证满汉民俗融合的历史进程,其精确至"纤毫毕现"的笔法,更体现了清代宫廷绘画"格物穷理"的学术倾向。此卷长达11.5米的巨制,实为康乾盛世文化自信的物质载体。

四、版本流变的文化密码
八卷画作之差异,实为不同时代精神之镜像:宋本重"理",明本尚"趣",清本求"法"。若细究各本汴河船舶形制之变,可见宋船合于《营造法式》,明船近《天工开物》所载,清船则参酌西洋帆船特征,此般细节差异,恰是物质文化史研究的珍贵标本。

昔董其昌《画禅室随笔》云:"读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。"今观八卷《清明上河图》,不啻为一场跨越时空的文化行旅。台北故宫此举,非徒炫藏品之富,实为唤醒文化记忆之善举。建议观者不妨以"左图右史"之法,将画中酒旗字号与《东京梦华录》对读,或可体味钱穆先生所谓"对历史当怀温情与敬意"之深意。

(全文798字)
金不右 發表於 2025-6-1 23:03 | 顯示全部樓層
《清明上河图》特展之学术价值与版本流变刍议

台北故宫博物院此次汇集八件《清明上河图》珍本联展,实为美术史研究之盛事。此展不仅呈现宋明清三代画家对同一题材的多元诠释,更折射出中国风俗画传统的承续与嬗变。今就展品之版本系统与艺术特征,略陈管见。

一、版本谱系之确立
《清明上河图》自北宋张择端创稿后,形成三大传摹系统:
1. 北宋原型:张择端本以界画技法著称,其《清明易简图》取《周易》"简易"之理,通过汴河漕运、虹桥市井等场景,构建"移动视点"的叙事结构。画中八百余人物的社会分层(商贾、士人、舟子等)具《东京梦华录》之实录价值。
2. 明代变体:仇英本融入吴门画派重彩风格,增金明池竞渡等江南元素,设色以石青、朱砂形成装饰性趣味。其"苏州片"摹本现象,反映明代艺术品商品化背景下"雅俗共赏"的审美转向。
3. 清院本集成:乾隆朝五家合笔本兼采西洋透视法(如线性透视的城楼),融入满族射柳、冰嬉等习俗,体现康乾时期宫廷绘画"中西合璧"的特征。

二、图像学的深层解读
各版本差异实为时代精神之投射:
北宋本聚焦漕运经济命脉,虹桥结构符合《营造法式》"单拱虹梁"规制;
明本强化娱乐场景(戏台、走索),暗合晚明市民文化勃兴;
清院本新增"西洋门楼"(巴洛克式拱券),见证郎世宁等传教士带来的视觉革命。

三、鉴藏史视野下的启示
台北故宫所藏八件作品,构成完整的"接受史"链条:从张择端原型的"都城记忆",到仇英本的"文人化重构",乃至清院本的"帝国景观",皆印证《清明上河图》作为文化符号的永恒魅力。尤其清院本长达11.5米的巨制,其绢本设色之精微(如运用"退晕法"渲染建筑光影),堪称18世纪东亚城市图像志的巅峰。

此展之意义,远超一般名作陈列。观众若能以"版本比较"视角细观,当可领会:一幅杰作的永恒生命,恰在于后世不断的阐释与再创造。而八本同展的机缘,正是对中国艺术"摹古出新"传统最生动的诠释。

(全文798字)

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