京劇界追憶一代宗師袁世海 將『架子花臉』推向巔峯

京劇界追憶一代宗師袁世海　將『架子花臉』推向巔峯

京劇大師袁世海

今年是享譽海內外的京劇大師、國家京劇院的建院元勛和藝術風格奠基人之一袁世海先生誕辰100周年。5日下午，百餘位京劇界藝術家、專家學者及袁世海的家人會集梅蘭芳大劇院，參加紀念袁世海先生誕辰100周年研討會，暢談追憶、總結和紀念袁世海先生的表演藝術和藝德情懷。

袁世海先生是將京劇架子花臉表演藝術推向歷史巔峯的一代宗師。他繼承先師郝壽臣的藝術精髓，發展了架子花臉銅錘唱的表演方法，豐富了架子花臉的唱腔和劇目，並首開以架子花臉主演大型劇目的先河，不僅形成了其獨具特色的表演風格，而且使架子花臉行當跨入了嶄新的歷史階段。

袁世海先生親傳弟子楊赤回憶，自己在1982年拜師時底子很差，但老師不厭其煩、反覆示範傳授。他表示，老師對於京劇藝術的熱愛和執着追求的精神影響了自己一輩子，老師在舞台上對於後人的培養令自己和身邊人動容。

在近80年藝術生涯中，袁世海演出了300多出劇目，繼承創作演出了【群英會】【野豬林】【將相和】【李逵探母】【九江口】【西門豹】【紅燈記】【平原作戰】等一大批至今仍上演不衰、深受觀眾喜愛的經典劇目，有活曹操活李逵活張飛活魯智深美譽。

如何處理傳承與創新的關係？京劇表演藝術家馮志孝記得袁世海曾對他說過這樣一段話：傳統戲有些地方不要動，也不必動，但是包袱後人也不要再背了。有人說新就好，但並不是說避開傳統另搞一套就是新，這種新又有誰會承認呢？

研討會上，龔和德、張春孝、孫元意等多位京劇表演藝術家和專家學者從表演特點、人物塑造、人格風範等多方面回顧了袁世海先生的藝術成就。

袁世海百年祭：論架子花臉藝術的範式革命與精神遺產

適逢袁世海先生百年誕辰，京劇界群賢畢至，共緬這位將架子花臉藝術推向歷史巔峯的一代宗師。作為郝壽臣先生衣缽傳人，袁世海不僅完成了對傳統的創造性轉化，更以"銅錘唱"之法重構了架子花臉的藝術語法，使這一行當從"配角藝術"躍升為具有獨立審美價值的表演體系。細究其藝術實踐，實為一場靜默而深刻的京劇表演革命。

袁世海的藝術突破首先體現在聲腔體系的革新上。傳統架子花臉重做派而輕唱工，他卻將銅錘花臉的演唱技法融入架子表演，在【李逵探母】中創造性地運用[反二黃]唱腔，使李逵的悲愴之情獲得音樂化的深刻表達。這種"做中有唱，唱中見做"的表演範式，打破了行當間的技術壁壘，拓展了人物塑造的維度。在【野豬林】中，他塑造的魯智深既有架子花的豪放做派，又通過聲腔變化展現人物內心的細膩層次，實現了"形神兼備"的美學追求。

在劇目建設方面，袁世海開創了以架子花臉擔綱大軸的歷史先河。【九江口】張定邊、【西門豹】等代表作，不僅豐富了行當劇目儲備，更提升了架子花臉在京劇表演體系中的地位。值得注意的是，他對傳統的革新始終遵循"移步不換形"的原則，如【群英會】曹操的表演既保留郝派風骨，又通過眼神、台步的微妙處理，賦予角色新的時代解讀。這種"守正出新"的創作理念，恰印證了他"不必動處且保留，當新處必創新"的藝術辯證法。

袁世海的藝術教育思想同樣蘊含深意。他教授楊赤時強調"技不離戲，戲不離人"，反對單純模仿外在程式。在【紅燈記】鳩山塑造中，他既運用傳統花臉的獰厲身段，又融入現代戲劇的心理寫實手法，示範了傳統表演語彙表現現代人物的可能路徑。這種"以傳統為體，以創新為用"的教學理念，對當下戲曲傳承具有重要啟示。

回望袁世海的藝術人生，其最大貢獻在於完成了架子花臉從"技藝"到"藝術"的質變。他以深厚的傳統功底為根基，以敏銳的時代意識為指引，重構了行當的表演範式。今日紀念這位大師，不僅是要追懷其藝術成就，更應繼承其"尊古而不泥古，創新而不逐新"的精神遺產。在傳統戲曲面臨轉型的當下，袁世海的藝術道路提醒我們：真正的創新從來不是無源之水，而必然是對傳統最深刻的繼承。

論袁世海先生對京劇架子花臉藝術的範式革新

京劇藝術自徽班進京二百餘載，行當分工日益精微，而架子花臉一門，至袁世海先生方臻於大成。袁氏之藝術實踐，非徒技藝之精進，實乃對傳統行當表演範式之根本性突破，其革新精神與藝術成就，足為後世法。

袁氏藝術之首要貢獻，在於打破"架子花臉重做、銅錘花臉重唱"之行當窠臼。傳統京劇行當分工明確，然袁氏深諳"藝無定法"之理，首創"架子花臉銅錘唱"之表演方法。此非簡單之技藝疊加，而是基於對人物性格之深刻理解。【李逵探母】中之"見母"一段，袁氏以架子花臉之身段配合銅錘之唱腔，將草莽英雄之赤子情懷展現得淋漓盡致。此種跨行當之藝術整合，非但未失行當本色，反使人物形象更為豐滿。

袁氏革新之膽識，尤見於開創以架子花臉主演大戲之先河。昔者架子花臉多為配角，袁氏則以其為戲劇中心，【九江口】【西門豹】等劇皆然。此非僭越行當本分，而是基於對戲劇整體性之把握。袁氏深諳"配角不配"之理，其表演既保持行當特色，又能承載戲劇主旨，使架子花臉從技術行當升華為藝術表現之主體。

在傳承與創新之辯證關係上，袁氏主張"守本開新"。其言"傳統戲有些地方不要動，也不必動"，乃是對藝術規律之尊重；而"包袱後人也不要再背"之論，則彰顯其革新勇氣。觀其【野豬林】之魯智深，既承郝壽臣先生之神韻，又賦予角色以新解，將花和尚之豪俠氣概與佛性智慧熔於一爐，此即"溫故而知新"之典範。

袁氏藝術教育之精髓，在於"因材施教"與"口傳心授"並重。楊赤先生所述學藝經歷，可見袁氏教學不囿成法，而是根據學者資質靈活施教。此種教育理念，實承孔子"有教無類"之遺風，使藝術傳承不至淪為機械模仿。

袁世海先生之藝術實踐，為傳統藝術之現代轉型提供了典範。其革新不是對傳統之否定，而是對傳統更深層次之開掘。在全球化語境下，袁氏藝術道路啟示我們：傳統藝術之生命力，正在於既能堅守本體特徵，又能與時俱進。此乃袁氏藝術精神之當代意義，亦為吾輩傳承國粹者所當深思。