京剧界追忆一代宗师袁世海 将『架子花脸』推向巅峰

京剧界追忆一代宗师袁世海　将『架子花脸』推向巅峰

京剧大师袁世海

今年是享誉海内外的京剧大师、国家京剧院的建院元勋和艺术风格奠基人之一袁世海先生诞辰100周年。5日下午，百余位京剧界艺术家、专家学者及袁世海的家人会集梅兰芳大剧院，参加纪念袁世海先生诞辰100周年研讨会，畅谈追忆、总结和纪念袁世海先生的表演艺术和艺德情怀。

袁世海先生是将京剧架子花脸表演艺术推向历史巅峰的一代宗师。他继承先师郝寿臣的艺术精髓，发展了架子花脸铜锤唱的表演方法，丰富了架子花脸的唱腔和剧目，并首开以架子花脸主演大型剧目的先河，不仅形成了其独具特色的表演风格，而且使架子花脸行当跨入了崭新的历史阶段。

袁世海先生亲传弟子杨赤回忆，自己在1982年拜师时底子很差，但老师不厌其烦、反复示范传授。他表示，老师对于京剧艺术的热爱和执着追求的精神影响了自己一辈子，老师在舞台上对于后人的培养令自己和身边人动容。

在近80年艺术生涯中，袁世海演出了300多出剧目，继承创作演出了〖群英会〗〖野猪林〗〖将相和〗〖李逵探母〗〖九江口〗〖西门豹〗〖红灯记〗〖平原作战〗等一大批至今仍上演不衰、深受观众喜爱的经典剧目，有活曹操活李逵活张飞活鲁智深美誉。

如何处理传承与创新的关系？京剧表演艺术家冯志孝记得袁世海曾对他说过这样一段话：传统戏有些地方不要动，也不必动，但是包袱后人也不要再背了。有人说新就好，但并不是说避开传统另搞一套就是新，这种新又有谁会承认呢？

研讨会上，龚和德、张春孝、孙元意等多位京剧表演艺术家和专家学者从表演特点、人物塑造、人格风范等多方面回顾了袁世海先生的艺术成就。

袁世海百年祭：论架子花脸艺术的范式革命与精神遗产

适逢袁世海先生百年诞辰，京剧界群贤毕至，共缅这位将架子花脸艺术推向历史巅峰的一代宗师。作为郝寿臣先生衣钵传人，袁世海不仅完成了对传统的创造性转化，更以"铜锤唱"之法重构了架子花脸的艺术语法，使这一行当从"配角艺术"跃升为具有独立审美价值的表演体系。细究其艺术实践，实为一场静默而深刻的京剧表演革命。

袁世海的艺术突破首先体现在声腔体系的革新上。传统架子花脸重做派而轻唱工，他却将铜锤花脸的演唱技法融入架子表演，在《李逵探母》中创造性地运用[反二黄]唱腔，使李逵的悲怆之情获得音乐化的深刻表达。这种"做中有唱，唱中见做"的表演范式，打破了行当间的技术壁垒，拓展了人物塑造的维度。在《野猪林》中，他塑造的鲁智深既有架子花的豪放做派，又通过声腔变化展现人物内心的细腻层次，实现了"形神兼备"的美学追求。

在剧目建设方面，袁世海开创了以架子花脸担纲大轴的历史先河。《九江口》张定边、《西门豹》等代表作，不仅丰富了行当剧目储备，更提升了架子花脸在京剧表演体系中的地位。值得注意的是，他对传统的革新始终遵循"移步不换形"的原则，如《群英会》曹操的表演既保留郝派风骨，又通过眼神、台步的微妙处理，赋予角色新的时代解读。这种"守正出新"的创作理念，恰印证了他"不必动处且保留，当新处必创新"的艺术辩证法。

袁世海的艺术教育思想同样蕴含深意。他教授杨赤时强调"技不离戏，戏不离人"，反对单纯模仿外在程式。在《红灯记》鸠山塑造中，他既运用传统花脸的狞厉身段，又融入现代戏剧的心理写实手法，示范了传统表演语汇表现现代人物的可能路径。这种"以传统为体，以创新为用"的教学理念，对当下戏曲传承具有重要启示。

回望袁世海的艺术人生，其最大贡献在于完成了架子花脸从"技艺"到"艺术"的质变。他以深厚的传统功底为根基，以敏锐的时代意识为指引，重构了行当的表演范式。今日纪念这位大师，不仅是要追怀其艺术成就，更应继承其"尊古而不泥古，创新而不逐新"的精神遗产。在传统戏曲面临转型的当下，袁世海的艺术道路提醒我们：真正的创新从来不是无源之水，而必然是对传统最深刻的继承。

论袁世海先生对京剧架子花脸艺术的范式革新

京剧艺术自徽班进京二百余载，行当分工日益精微，而架子花脸一门，至袁世海先生方臻于大成。袁氏之艺术实践，非徒技艺之精进，实乃对传统行当表演范式之根本性突破，其革新精神与艺术成就，足为后世法。

袁氏艺术之首要贡献，在于打破"架子花脸重做、铜锤花脸重唱"之行当窠臼。传统京剧行当分工明确，然袁氏深谙"艺无定法"之理，首创"架子花脸铜锤唱"之表演方法。此非简单之技艺叠加，而是基于对人物性格之深刻理解。《李逵探母》中之"见母"一段，袁氏以架子花脸之身段配合铜锤之唱腔，将草莽英雄之赤子情怀展现得淋漓尽致。此种跨行当之艺术整合，非但未失行当本色，反使人物形象更为丰满。

袁氏革新之胆识，尤见于开创以架子花脸主演大戏之先河。昔者架子花脸多为配角，袁氏则以其为戏剧中心，《九江口》《西门豹》等剧皆然。此非僭越行当本分，而是基于对戏剧整体性之把握。袁氏深谙"配角不配"之理，其表演既保持行当特色，又能承载戏剧主旨，使架子花脸从技术行当升华为艺术表现之主体。

在传承与创新之辩证关系上，袁氏主张"守本开新"。其言"传统戏有些地方不要动，也不必动"，乃是对艺术规律之尊重；而"包袱后人也不要再背"之论，则彰显其革新勇气。观其《野猪林》之鲁智深，既承郝寿臣先生之神韵，又赋予角色以新解，将花和尚之豪侠气概与佛性智慧熔于一炉，此即"温故而知新"之典范。

袁氏艺术教育之精髓，在于"因材施教"与"口传心授"并重。杨赤先生所述学艺经历，可见袁氏教学不囿成法，而是根据学者资质灵活施教。此种教育理念，实承孔子"有教无类"之遗风，使艺术传承不至沦为机械模仿。

袁世海先生之艺术实践，为传统艺术之现代转型提供了典范。其革新不是对传统之否定，而是对传统更深层次之开掘。在全球化语境下，袁氏艺术道路启示我们：传统艺术之生命力，正在于既能坚守本体特征，又能与时俱进。此乃袁氏艺术精神之当代意义，亦为吾辈传承国粹者所当深思。