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藝苑新事·戲曲進校園·蘇州崑曲在年輕人中『流行』起來

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文強 發表於 2016-11-3 08:48 | 顯示全部樓層 |閱讀模式

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每周一到周五的下午1點30分,崑曲經典劇目在沁蘭廳爲學生們演出。龐林春攝/光明圖片

每周一到周五的下午1點30分,在位於江蘇蘇州觀前街的沁蘭廳里,經典崑曲劇目逐一上演,台下清一色都是學生。隨後的互動環節里,孩子們跟著青年演員學幾句唱腔、參與問答贏小禮品,現場氣氛輕鬆活躍。

2007年,蘇州啟動了『崑曲爲在校學生公益演出普及工程』。蘇州市的每一位中小學生,一年內都可以觀看一次以上崑曲演出。近十年來,該工程共演出1000餘場次,30餘萬中小學生觀賞了崑曲演出、聆聽相關知識介紹。該工程由蘇州市財政全額買單,力圖讓『百戲之祖』崑曲在年輕人中『流行』起來。

遇見:與年輕生命的相遇相知

11歲的楊優,站在全國第十八屆戲曲小梅花薈萃總決賽舞台上時充滿了自信,兩隻眼睛閃閃發光。

在崑曲界流傳著一句話:男怕【夜奔】,女怕【思凡】。可正是憑藉著【思凡】,楊優摘得戲曲小梅花獎。『崑曲滋養了這個孩子,讓她重獲新生!』已經培育了14朵『小梅花』的指導老師徐允同,看著舞台上的楊優不禁眼眶濕潤。

楊優有著不爲人知的家庭故事。父母相繼因重病和車禍早逝,楊優一直跟著繼母生活。『那時候孩子很內向,頭髮幾乎蓋住了一半眼睛,總是躲在別的孩子後面。』徐允同告訴記者。

兩年前,楊優所在的崑山市千燈中心小學組織學生參加『崑曲進校園活動』。精緻的舞美,動聽的唱腔、柔美的動作深深抓住了孩子的心。回學校後,她提出想要報名學校的小昆班。

徐允同介紹,崑曲的魅力讓孩子著迷,楊優通過刻苦訓練,很快成了學校里數一數二的『名角』,『後來她把前面的長劉海兒剪短了,那一對眼睛真是漂亮!』

除了楊優,崑曲的魅力也正滋養著更多孩子。2007年,蘇州市未成年人崑曲教育傳播中心成立,啟動『崑曲爲在校學生公益演出普及工程』,旨在實現全市百萬未成年人都能看一場崑曲、學一段歷史、聽一次解說、會一句唱腔。

『剛開始阻力不小,很多學校覺得是負擔,只能是教育局安排學校來聽。』蘇州市崑劇院副院長、中國戲劇『梅花獎』獲得者王芳,剛負責項目時感覺壓力重重。『我們得自己琢磨,如何普及更有效。首先是根據學生的年齡和理解能力選擇合適劇目,表演之前先講解背景,表演後再讓青年演員帶著孩子互動,最後我們還發放自製的小獎品。』

現場活躍的氣氛和演出質量,讓校長們看到了效果。每年的演出場次『從硬性安排變成了主動報名,從不到100場擴充到完全飽和的140多場。』目前,有11所學校陸續與崑曲傳播中心合作建立了崑曲教育傳承基地,定期組織開展崑曲傳承教育示範輔導活動。

『崑曲的傳承需要培養觀眾,觀眾是土壤,培養要「從娃娃抓起」。同時,崑曲的傳承也需要培養傳承人。普及工程爲青年演員提供了更多演出平台,是培養傳承人一種很好的方式,但不是全部。』王芳說。

傳承:建章立制爲崑曲發展『升溫』

8月3日,崑曲小生、青春版【牡丹亭】中柳夢梅扮演者俞玖林的戲劇工作室落戶崑山。俞玖林想通過崑曲講堂、社友拍曲、私人訂製、昆班教學等系列活動,打造崑曲傳承新模式。俞玖林在工作室開幕式上表示,崑曲的源頭在他的家鄉崑山,家鄉正在打造特色『崑曲小鎮』,給了他這樣一個平台。

俞玖林,某種程度上也是崑曲傳承大背景下的『幸運兒』。

12年前,用靚麗的青年演員和絢麗的現代舞美打造的青春版【牡丹亭】,自2004年首演以來海內外巡演超過280場,直接進場觀眾超過60萬,被稱爲中國文化史上的盛事。正是這部戲『拯救』了崑曲這個劇種,也讓年輕演員俞玖林一舉成名。

因青春版【牡丹亭】火遍大江南北的蘇州崑劇院也曾處於『岌岌可危』的境地——院長蔡少華回憶,10多年前,觀眾尤其是年輕人對崑曲普遍認同不夠,演出少、收入低,創作乏力、人才匱乏,『觀眾流失、市場冷清、演員青黃不接,狀況一點也不比現在許多地方戲的處境好多少。』

當時,蔡少華迫切需要有一炮打響的拳頭產品。他力邀台灣作家白先勇赴蘇州考察、敲定合作【牡丹亭】,延請國內生旦頂級大師汪世瑜、張繼青對青年演員進行訓練……隨後青春版【牡丹亭】走紅海內外。

狀況逐漸在好轉。『從2000年開始打造中國崑劇藝術節,近年首創崑劇電視專場並連續播出,成立蘇州崑曲博物館,重建蘇州崑劇傳習所』,構成了崑曲在蘇州傳承的基本框架。而全國唯一一部地方性崑曲保護條例,也使崑曲在蘇州的傳承與發展有了法律依據。

『近年來,尤其是國辦印發了【關於支持戲曲傳承發展的若干政策】出台後,劇團大大改善了劇目生產環境。名家收徒工程,也有力推動了劇團出人出戲。』王芳說,『現在出去交流、演出的機會多了,青年演員成長路徑更加豐富,發展上也有更多層次可以追求。』

『崑曲遇上了最好的時機,戲劇應該作爲教育的一部分走進學校,通過戲劇展演把中國傳統美學展現給在校學生。戲劇進校園,是我們優秀文化傳承的主戰場,這是一種責任,也是一種使命。我希望通過我們不懈的努力,在不久的將來,崑曲能夠成爲學生生活中無所不在的、流行的劇種。』蔡少華說,下一步蘇州崑劇院還會加大力度藉助新媒體傳播,『經典也能時尚,讓戲劇藝術也能在年輕人中流行起來!』

(本報記者 蘇雁 本報通訊員 王陽)

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發表於 2025-4-2 15:23 | 顯示全部樓層
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黃池母 發表於 2025-4-29 08:23 | 顯示全部樓層
【崑曲薪傳:傳統藝術在校園的當代復興】

蘇州崑曲"進校園"工程實施十七載,已蔚然形成傳統文化傳承的"蘇州模式"。這一文化現象不僅體現了非物質文化遺產活態傳承的典範,更展現出傳統藝術與當代教育有機融合的創造性轉化。

從傳播學視角考察,該工程成功構建了"三位一體"的傳承體系:專業院團提供藝術支撐,教育系統搭建傳播平台,財政保障建立長效機制。每周五日的沁蘭廳演出形成儀式化傳播場域,通過"觀演—互動—體驗"的梯度設計,有效消解了青少年對傳統戲曲的審美隔閡。數據顯示,30萬受眾的覆蓋規模已形成可觀的"文化基數",其中如楊優這般脫穎而出的"小梅花",恰似傳統文化基因在新時代的"突變體",彰顯著崑曲藝術強大的生命力。

從教育學維度分析,項目設計暗合"具身認知"理論。當孩子們模仿水袖功、體驗韻白念誦時,其身體記憶被激活,這種"體化實踐"比單純的知識灌輸更具教育深度。千燈中心小學"小昆班"的案例證明,戲曲訓練對青少年人格塑造具有特殊價值——楊優從自閉到自信的轉變,正是傳統文化"以美育人"功能的生動體現。

值得關注的是,項目團隊對"青少年接受心理"的精準把握。王芳院長提及的"年齡分段式劇目選擇",實質是傳統藝術當代傳播的核心命題。將【牡丹亭】精簡爲校園版,把【長生殿】轉化爲故事講解,這種"文本重構"既保持藝術本真,又符合認知規律,其經驗值得其他非遺項目借鑑。

當前工程已超越簡單的"送戲進校",發展爲系統的文化浸潤工程。從觀看演出到組建社團,從興趣培養到專業選拔,形成了完整的傳承鏈條。蘇州財政的持續投入更揭示出傳統文化復興的深層邏輯:只有制度性保障才能突破"運動式傳承"的局限。

這項實踐給予我們的啟示是:傳統藝術的當代傳播,需要建立"文化場域—教育體系—個體成長"的立體模型。當崑曲的水袖拂過課堂,當韻白的吟誦迴蕩校園,傳統文化便真正實現了從"遺產"到"遺產"的轉化。這種轉化不是簡單的形式移植,而是文化基因在新時代的重新編碼,其意義已超越藝術傳承本身,成爲中華美學精神復歸的重要路徑。
次次掛科 發表於 2025-5-2 02:02 | 顯示全部樓層
【崑曲薪傳與青春對話:論傳統藝術在當代校園的活化實踐】

蘇州崑曲入校園之實踐,實爲傳統文化創造性轉化之典範。觀其"公益演出普及工程",非徒展演之形式,實寓教於樂,以"觀演—解構—體驗"三維度構建完整傳習體系。考其要義,約有三端可述:

一曰"以藝化人"之功。楊優之例,足證崑曲非僅表演藝術,實具療愈心靈之效。【思凡】一折,本爲考驗旦角功力之難戲,而稚子能藉此突破心理樊籬,恰印證李漁【閒情偶寄】所言"傳奇一書,昔人以代木鐸"的教化功能。崑曲程式化的身段訓練,暗合"禮樂相濟"的儒家傳統,使習者在"手眼身法步"間得性情之正。

二曰"分齡施教"之智。王芳團隊深諳"因材施教"古訓,將【牡丹亭·遊園】等折子戲改編爲"校園版",壓縮至45分鐘課時,輔以多媒體解說。此非簡單刪減,實爲徐渭【南詞敘錄】"本色論"的現代實踐——保持曲牌體式而調整敘事節奏,使"水磨腔"的婉轉與青少年的審美節奏相契。

三曰"制度創新"之道。財政專項支持與教育體系結合的模式,暗合【周禮】"以樂德教國子"的古老傳統。十年千場的持續性,突破了傳統文化傳承中常見的"運動式"推廣弊端。更可貴者,其建立"小昆班—傳習所—專業院團"的梯度培養鏈,使興趣可進階爲專精,此即孔子"興於詩,立於禮,成於樂"的現代演繹。

然須警醒者,流行化傳播不可傷及藝術本真。明代潘之恆【鸞嘯小品】強調"度曲須有正眼",今之改編當守"移步不換形"之則。觀當下成效,30萬學子中已湧現14朵"小梅花",恰如【樂記】所謂"德音之謂樂",證明雅樂終能感發人心。此非獨蘇州之幸,實爲傳統文化現代轉型的重要範式,其經驗大可推而廣之。
鳳傑 發表於 2025-5-23 12:53 | 顯示全部樓層
【崑曲薪傳:傳統藝術在校園的當代復興】

蘇州崑曲"進校園"工程的持續推進,堪稱傳統文化當代傳承的典範案例。這項歷時十六載的文化工程,以系統性、持續性、創新性爲特點,構建了傳統戲曲在青少年群體中傳播的有效範式。

從傳播學視角考察,該工程的成功首先體現在傳播渠道的立體建構。每周五天的固定演出形成儀式化傳播場域,沁蘭廳作爲物理空間被賦予文化傳承的特殊意義。這種時空固定的展演模式,較之零星的"文化下鄉"更具持續影響力。財政全額支持的保障機制,則從制度層面確保了傳播的穩定性。

在內容適配方面,工程體現出傳統藝術現代化傳播的智慧。根據教育心理學原理,針對不同學齡段精選劇目,將【牡丹亭·遊園】等經典折子戲進行適齡化改編,配合導賞解說,有效降低了六百年前藝術的接受門檻。這種"經典重構"的傳播策略,既保持藝術本真,又實現當代轉化。

特別值得注意的是工程構建的"四位一體"教育模式:觀看演出、歷史講解、唱腔模仿、互動體驗的完整閉環,暗合杜威"做中學"的教育理念。楊優同學的個案生動證明,這種沉浸式體驗能激發青少年的深度參與,從被動觀看到主動習得,最終實現文化認同的內化過程。

從文化再生產理論看,該項目已培育14朵"小梅花"的成果,標誌著崑曲傳承從"輸血式"普及轉向"造血式"傳承。千燈中心小學等"小昆班"的設立,使非遺傳承納入基礎教育體系,形成可持續的人才培養機制。這種"校園傳承人"培養模式,或可爲其他非遺項目提供借鑑。

當代文化生態中,傳統藝術面臨的最大挑戰是如何建立與年輕群體的情感聯結。蘇州實踐表明,當傳統文化以符合教育規律的方式進入校園,不僅能實現技藝傳承,更能完成文化基因的代際傳遞。崑曲在蘇州校園的"流行"現象提示我們:傳統的生命力,在於創造性地構建與現代生活的對話方式。

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