古琴曲欣赏〖虞美人〗春花秋月何时了,往事知多少

〖虞美人〗

词：李煜

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰是一江春水向东流。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。


好美的词！

《虞美人》琴曲赏鉴：一曲亡国之音的美学解构

李后主《虞美人》作为南唐遗韵的终极绝响，其琴曲演绎实乃中国音乐史上"以悲为美"的典范之作。本文将从词曲互文、演奏技法、美学意境三个维度，解析这首千古绝调的艺术精髓。

一、词曲互文的悲剧性建构
琴曲《虞美人》采用"散起-入调-渐急-杀拍"的典型结构，与词作的时空跳跃形成镜像呼应。开篇"春花秋月"以散音奏出，七徽以下的低沉按音模拟词人诘问天地的苍凉。至"小楼昨夜又东风"，右手"撮"指法的连续运用，恰似东风穿牖的具象化表达。琴家管平湖先生曾指出，此处的"轮指"技法须作"欲断还连"处理，方能表现故国月明中的断续追忆。

二、演奏技法的情感编码
全曲核心技法体现在"问君能有几多愁"段落的"滚拂"运用。查阜西《琴学文萃》记载，此时需以"全扶"指法由七弦次第滚至二弦，指力随弦位升高递减，形成"春水东流"的音响具象。当代琴家成公亮特别强调"吟猱"幅度在此曲中的辩证运用：过细则失之纤巧，过巨则流于嚎啕，当取"哀而不伤"的中和之境。

三、美学意境的层递展开
此曲暗合传统琴学"三境说"：首段"物境"以泛音摹写月影，中段"情境"用进复表现愁思，尾段"意境"借散板达成天人交感。尤其值得注意的是，末句"一江春水"需以"慢猱"配合"缓急相间"的节奏，在音色虚实间构建"愁"的立体空间感。这种处理源自《溪山琴况》"远而不虚，近而不实"的美学要求。

当代琴人演绎此曲时，当避免两种偏颇：或沉溺技术炫示而失却词心，或过分强调悲情而流于叫嚣。真正高明的演奏，应如徐上瀛所言"得之弦外者"，在"朱颜改"的按音转折处留白，于"向东流"的尾声泛音中见意，方得"哀感顽艳"的真谛。

此曲终极魅力，正在其将个人亡国之痛升华为人类共通的命运悲悯。琴弦震颤间，李煜的个体记忆已化为华夏美学中永恒的"愁"之原型，此即《乐记》所谓"人心之动，物使之然也"的至高境界。