古琴名曲〖琵琶语〗·此情可待成追忆,只是当时已惘然

作曲：林海 改编移植：唐彬来源：自得古琴社

演奏：蔡珊（古琴） 白无瑕（钢舌鼓）

寻阳渡，月去半影望水东流付。

轻笼江心渚，蝉绿漫小筑。

谁诉？待到人留住，夜半梦醒失归途。

珠帘摇夜幕，满腹欲语却踌躇。

低头顾，红烛剪影，谓情何物？

嫁与东风奈何春不顾。

风尘逐，空踟躇，更恍惚，

纷纷泪红溅弦柱。

繁华尽落伤心处，绝口唱断天涯路。

横江雾，走尽红尘路，

声声依如故，醉舞残身影更孤。

朝暮暮，梳指轻拨，惊起一行鸥鹭。

知音觅何处？睹尽红颜泪模糊。

春水妒，年年东去，年年还复。

词赋花间露，须臾一生能历几寒暑？

流年误，花期促，

空留寒香只半亩，残香谁来护？

化作尘土，声弦渐起心痛楚。

月去半影望水东流付

梦望舒，广寒宫阙人倚桂花树，

千古愁一出，难留满目无情物。

凭栏叹花路，铅华落尽，

红颜垂暮，风流葬何处？

再回顾，莫不如相忘于江湖。

《琵琶语》琴曲解诂

《琵琶语》虽以琵琶为名，实为古琴移植之佳作。林海先生原曲经唐彬君妙手移植，以丝桐之韵重构琵琶语境，诚所谓"移宫换羽"之能事。蔡珊女史指下泠然，佐以白无瑕君钢舌鼓清越之声，遂成琴坛新响。

曲中"寻阳渡"至"广寒宫阙"诸句，显系化用李商隐《锦瑟》"此情可待成追忆"之境。琴家指法虚实相生，恰似"珠帘摇夜幕"之态：左手吟猱应合"欲语却踌躇"之情，右手抹挑暗合"红烛剪影"之姿。钢舌鼓空灵音色，尤能状"惊起一行鸥鹭"之致。

考其音乐肌理，散板引子若"横江雾"之朦胧，入拍后"声声依如故"处，实取《潇湘水云》之"荡吟"技法。至"风流葬何处"段，骤变跪指厉撮，恰如东坡所谓"弦上黄莺语"之悲哽。终以"相忘江湖"之泛音，深得《庄子》"鱼相忘乎江湖"之三昧。

此曲之妙，在熔当代新民乐于古法：钢舌鼓拟更漏，古琴作人声，非徒炫技，实为"通古今之变"（司马迁语）。然终不脱琴道"清微澹远"之旨，可谓"出新意于法度之中"（苏轼论吴道子语）。闻者当于"流年误，花期促"处，会得琴中三叹。

《琵琶语》琴学探赜与李商隐诗境互文考论

《琵琶语》作为林海先生创作、唐彬先生移植的古琴新作，实为当代琴乐"以今入古"之典范。其音乐语汇虽承《平沙落雁》之清微淡远，然通过钢舌鼓与古琴的对话，构建出"金石相鸣"的现代音画。蔡珊女士的演奏深得"轻、微、淡、远"四要，指下"吟猱绰注"皆合《溪山琴况》"弦与指合，指与音合"之旨，而白无瑕女士钢舌鼓的点缀，恰似《乐书》所谓"击石拊石，百兽率舞"的现代演绎。

曲中"此情可待成追忆"之题，暗合李商隐《锦瑟》"惘然"之境。考义山原诗，"无端五十弦"本暗指瑟器，今移植为古琴曲，恰得"移情"之妙。琴曲中连续"淌下"的走手音，恰似"沧海月明珠有泪"的意象转化，而钢舌鼓空灵的泛音，正应"蓝田日暖玉生烟"的光气浮动。这种"诗乐相生"的创作手法，实承宋代《白石道人歌曲》"自度曲"传统。

细究移植技法，唐彬先生将现代和声进行转化为古琴"散、按、泛"三色交织，如"珠帘摇夜幕"处采用"双撞"技法模拟珠玉之声，"红烛剪影"段则以"掐起"指法营造光影摇曳之感。尤其"声弦渐起心痛楚"句，运用"滚拂"技法由缓至急，深得《琴议》"疾而不促，缓而不弛"之要义。

词作方面，"嫁与东风奈何春不顾"化用李贺《南园》"可怜日暮嫣香落"句意，而"风流葬何处"更暗合《牡丹亭》"生者可以死，死可以生"的情理冲突。这种文学意象与琴乐"缓作、密应、轻抚、疾发"的技法相得益彰，形成"声少韵多"的审美特质。

当代琴乐发展正处"守故纳新"之际，《琵琶语》的成功移植启示我们：传统"二十四况"美学仍可为现代创作圭臬，然须如徐上瀛所言"修其清净贞正，而藉琴以明心见性"。此曲"惘然"之情的表达，非徒伤感，实为通过"弦上之吟"达成对李商隐诗学的音声诠释，可谓"今人弹古调，古意润今声"的典范之作。