古琴曲欣賞【虞美人】春花秋月何時了,往事知多少

【虞美人】

詞：李煜

春花秋月何時了，

往事知多少。

小樓昨夜又東風，

故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在，

只是朱顏改。

問君能有幾多愁，

恰是一江春水向東流。

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。


好美的詞！

【虞美人】琴曲賞鑒：一曲亡國之音的美學解構

李後主【虞美人】作爲南唐遺韻的終極絕響，其琴曲演繹實乃中國音樂史上"以悲爲美"的典範之作。本文將從詞曲互文、演奏技法、美學意境三個維度，解析這首千古絕調的藝術精髓。

一、詞曲互文的悲劇性建構
琴曲【虞美人】採用"散起-入調-漸急-殺拍"的典型結構，與詞作的時空跳躍形成鏡像呼應。開篇"春花秋月"以散音奏出，七徽以下的低沉按音模擬詞人詰問天地的蒼涼。至"小樓昨夜又東風"，右手"撮"指法的連續運用，恰似東風穿牖的具象化表達。琴家管平湖先生曾指出，此處的"輪指"技法須作"欲斷還連"處理，方能表現故國月明中的斷續追憶。

二、演奏技法的情感編碼
全曲核心技法體現在"問君能有幾多愁"段落的"滾拂"運用。查阜西【琴學文萃】記載，此時需以"全扶"指法由七弦次第滾至二弦，指力隨弦位升高遞減，形成"春水東流"的音響具象。當代琴家成公亮特別強調"吟猱"幅度在此曲中的辯證運用：過細則失之纖巧，過巨則流於嚎啕，當取"哀而不傷"的中和之境。

三、美學意境的層遞展開
此曲暗合傳統琴學"三境說"：首段"物境"以泛音摹寫月影，中段"情境"用進復表現愁思，尾段"意境"借散板達成天人交感。尤其值得注意的是，末句"一江春水"需以"慢猱"配合"緩急相間"的節奏，在音色虛實間構建"愁"的立體空間感。這種處理源自【溪山琴況】"遠而不虛，近而不實"的美學要求。

當代琴人演繹此曲時，當避免兩種偏頗：或沉溺技術炫示而失卻詞心，或過分強調悲情而流於叫囂。真正高明的演奏，應如徐上瀛所言"得之弦外者"，在"朱顏改"的按音轉折處留白，於"向東流"的尾聲泛音中見意，方得"哀感頑艷"的真諦。

此曲終極魅力，正在其將個人亡國之痛升華爲人類共通的命運悲憫。琴弦震顫間，李煜的個體記憶已化爲華夏美學中永恆的"愁"之原型，此即【樂記】所謂"人心之動，物使之然也"的至高境界。