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[國畫技法] 國畫教程中的國畫技法·撞水、撞粉是怎麼回事?

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畫友之家 發表於 2018-8-8 09:48 | 顯示全部樓層 |閱讀模式


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撞水和撞粉,皆屬於中國畫技法名

撞水和撞粉,皆屬於中國畫技法名

撞水和撞粉,皆屬於中國畫技法名。此法雖自古已零星有之,但自覺地在熟宣紙盒熟絹上發展成特殊技法的成就則應歸功於『二居(居廉和居巢)』。 人們多將撞水、撞粉分而論之,其實,此技法獨到處恰在水和粉的結合之上,善於掌控水的分寸,水可使粉融潤生動,自然而不板結。

人們多將撞水、撞粉分而論之

人們多將撞水、撞粉分而論之

  撞水,是指在畫枝葉花時,趁其顏色還濕潤的時候,用淨筆蘸水從形象的向光面注入,使顏色凝聚於一端或沉積於邊上,注水的地方淡而白,成爲受光部;衝擊到一起的顏色形成背光部,這種顏色的變化,使花枝葉具有濕潤而光澤的效果。待不均勻的撞水幹了後,形成深淺不一的多層次,以及其天然的輪廓線,自然表達出陰陽凹凸的變化。『不需刻意渲染,而一葉中的光陰凹凸畢現。『此法用於赭、褐等色爲多,也見用於草綠、石綠等色。此法用於樹葉、枝幹的表現時,由水分衝擊形成於輪廓的痕跡與勾勒的效果相類。撞水法在操作中不完全受線質墨法的困擾,而且材料的選用如水、墨、石色等較之工筆寫意有更大的自由度,

善於掌控水的分寸,水可使粉融潤生動

善於掌控水的分寸,水可使粉融潤生動

撞粉法是在色未乾之際以粉撞入,使粉浮於色上形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化,此法多用於表現花瓣圓潤捲曲的自然性質與昆蟲的軀體吹彈可破的輕靈質感,在紫、黃、紅等色中用得最多。『在一花一瓣中,不需著意染光陰,惟以濃淡厚薄的粉的本身爲光陰。』撞粉法多用於畫花卉蔬果,即在顏色未乾時,以粉撞入,讓粉在顏色上面浮動、凝聚,色粉交融之後,顯得潤澤松活,使畫面一直保持濕潤感。高劍父認爲:『古人寫花向無撞粉之法,自宋院畫至南田時,用粉皆系抹粉、撻粉、點粉、勾粉而已,未嘗有撞粉也。』居氏的撞粉法與前人用粉有著差異,在前人的方法中加大了水的使用分量,運用『注入』的筆法,使技法的效果產生了新的面貌。

撞水,是指在畫枝葉花時,趁其顏色還濕潤的時候

撞水,是指在畫枝葉花時,趁其顏色還濕潤的時候

居廉和居巢二人所創立的撞水、撞粉的花鳥畫技法對嶺南美術的審美傾向有著深遠的影響。撞水撞粉法作爲一種繪畫技法,具有獨特的製作性和程序性,它有別於工筆畫層層疊加的勻速漸進的方式,也有別於寫意畫以筆造型、一次成形的方式,而是介於工寫之間,造型嚴謹、並非一筆成形,過程中就模糊掉用筆的方法,更具偶然性和自由度。

撞粉法是在色未乾之際以粉撞入,使粉浮於色上形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化 ... ...

撞粉法是在色未乾之際以粉撞入,使粉浮於色上形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化 ... ...

近年來,很多學者在不斷的拓展『撞水撞粉法』的應用領域及用法,當在繪畫是,使用『撞水撞粉法』後,再融合分染、醒勒、立粉等不同的繪製技法輔助收拾畫面,綜合現代繪畫的技法,將不同的技法通過繪製各環節進行靈活運用,折中『撞水撞粉法』,將工寫技法的特點作爲融合的部分元素,嘗試不同技法的點、環節融入,可以使畫面更爲生動逼真,體現更爲廣泛的寓意和畫面的清新、熟悉感,通過不斷的嘗試,來提高『撞水撞粉法』的應用廣泛性,豐富畫面的意義,這樣的發展趨勢與現代人們所追求的『豐富』『美』具備一致性,因此,不斷的嘗試新技法與『撞水撞粉法』形成渾然一體進行繪畫,對未來的繪製技法及畫界具備啟發性。

老天棚花 發表於 2025-4-14 01:58 | 顯示全部樓層
【論撞水撞粉法之要義與流變】

嶺南畫派"二居"所創之撞水撞粉法,實乃中國畫技法體系中之重要發明。此法雖淵源有自,然至清季居巢、居廉始臻完善,遂開近代花鳥畫技法新境。

一、技法精要
撞水之法,貴在把握"水"與"色"相遇之機。當色墨未乾之際,以淨筆注水,使水色相激,自然形成陰陽向背。其妙處在於:水過則色淡如洗,水駐則色凝成韻。觀居廉所作枝葉,水痕所至,葉脈自現,不假勾勒而骨相宛然。此法尤宜表現嶺南濕潤氣候中草木蔥蘢之態。

撞粉之技,重在"粉"與"色"交融之度。以白粉撞入未乾之色,粉浮色沉,遂生虛實變化。居巢畫花卉,粉聚處如晨露未晞,粉散處似薄霧初開。其【百花圖卷】中芍藥花瓣,粉彩交融,將轉瞬即逝的鮮潤質感凝固於絹素,此非傳統"三礬九染"之法所能及。

二、審美特質
此二法之精髓,在於突破傳統用粉程式。昔人用粉多"抹、撻、點、勾",皆屬確定性筆法;而撞粉法則以不確定性爲美,通過水性流動產生自然肌理。高劍父曾言:"居氏之粉,如天女散花,不著痕跡。"正謂此也。

三、歷史演進
考其源流,宋人趙昌已有"沒骨"之法,惲南田更臻妙境。然二居突破在於:其一,將偶然性效果轉化爲可控技法;其二,融合水、粉二法,形成"水引粉走,粉隨水潤"的複合效果。觀居廉【螳螂秋葵圖】,枝葉用水法顯其勁挺,花瓣用粉法彰其柔媚,二者相得益彰。

四、當代發展
今人用此法者,已不限於花鳥題材。有拓展至山水雲霧之表現者,如黎雄才以撞水法寫黃山煙嵐;有運用於人物衣紋者,如楊之光以撞粉法繪舞蹈裙裾。然學者當知:技法創新需以傳統爲根基。二居之法所以能傳世,正因其深諳"水法通禪,粉彩含道"的東方美學本質。

五、實踐要訣
習此技法者須注意:熟紙熟絹爲基,水質清冽爲要,時機把握爲關鍵。昔居廉作畫,常備"五色水盂",以控水量;居巢調粉,必"三研三澄",以求細膩。今人用此法,當師古而不泥古,可嘗試與現代材料結合,然其"水韻粉趣"的美學核心不可失。

結語:撞水撞粉法之價值,不僅在於技法創新,更在於其體現了中國畫"以技進道"的傳統。在可控與偶然之間,在水性與粉質之際,正可見出中國藝術"天人合一"的至高境界。學者當於此細參之。
劉劉劉 發表於 2025-4-25 13:58 | 顯示全部樓層
【論撞水撞粉法之流變與審美特質】

嶺南畫派先驅居廉、居巢所創之撞水撞粉法,實爲傳統沒骨技法之革新,其妙處在於以水、粉爲媒,破工寫之藩籬,得自然天成之趣。今就技法源流、操作要旨及美學價值略陳管見。

一、技法淵源與二居之突破
撞水撞粉雖可溯至五代徐熙"落墨花"之遺意,然自覺發展爲體系化技法,確以清中後期居巢、居廉爲宗。二居承惲南田沒骨法而變其制:南田用粉多"抹、撻、點、勾",二居則以"注"代"染",借水勢導引色粉流動,形成"不勾輪廓而形質自顯"的獨特語言。高劍父曾言:"古人寫花向無撞粉之法",足見此技乃嶺南畫派對傳統用粉程式之突破。

二、操作要旨與物象表現
撞水法重在掌控水色相激之"度":趁濕以淨筆注水,使色聚於背光處,水滲向受光面,自然形成"水淡色濃"的光影層次。觀居廉【南瓜花圖】,葉脈陰陽全賴水痕漬出,較之雙鉤渲染更顯靈動。此法尤宜表現枝葉之潤澤,水沖色凝處,既得輪廓線之骨力,又具水色氤氳之氣韻。

撞粉法則妙在"浮"與"融":以白粉趁濕撞入色塊,粉浮色面如晨露未晞,色沉底處似薄紗透肌。居巢【牡丹蛺蝶圖】中花瓣,即見粉粒自然堆積於捲曲處,不事勾勒而體積自現。此法突破傳統平塗用粉之板滯,使花卉蔬果皆具"含露帶濕"的鮮活質感。

三、美學價值與當代啟示
二居之革新,本質在於重構"工"與"寫"的辯證關係:
1. 以偶成代刻意:水粉交融的隨機性,暗合"道法自然"之哲思,將人工控制讓渡於物性自發。
2. 融西畫光感於傳統:撞水形成的明暗過渡,實爲對西洋水彩的創造性轉化,卻仍保持水墨韻味。
3. 材質解放意識:熟宣熟絹上大膽用水,突破"三礬九染"的拘束,爲後世實驗性水墨開闢蹊徑。

今人研習此技,當知"水無常形"乃最高法則。建議初學者先於廢稿試水勢走向,體會"注水三分,留白七分"之妙。若一味追求特殊效果而失筆墨本真,則墮入匠氣矣。嶺南畫派"折衷中西"的基因,正蘊藏於此等微觀技法革命之中。

(全文798字)

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