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[国画技法] 国画教程中的国画技法·撞水、撞粉是怎么回事?

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画友之家 發表於 2018-8-8 09:48 | 顯示全部樓層 |閱讀模式


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撞水和撞粉,皆属于中国画技法名

撞水和撞粉,皆属于中国画技法名

撞水和撞粉,皆属于中国画技法名。此法虽自古已零星有之,但自觉地在熟宣纸盒熟绢上发展成特殊技法的成就则应归功于『二居(居廉和居巢)』。 人们多将撞水、撞粉分而论之,其实,此技法独到处恰在水和粉的结合之上,善于掌控水的分寸,水可使粉融润生动,自然而不板结。

人们多将撞水、撞粉分而论之

人们多将撞水、撞粉分而论之

  撞水,是指在画枝叶花时,趁其颜色还湿润的时候,用净笔蘸水从形象的向光面注入,使颜色凝聚于一端或沉积于边上,注水的地方淡而白,成为受光部;冲击到一起的颜色形成背光部,这种颜色的变化,使花枝叶具有湿润而光泽的效果。待不均匀的撞水干了后,形成深浅不一的多层次,以及其天然的轮廓线,自然表达出阴阳凹凸的变化。『不需刻意渲染,而一叶中的光阴凹凸毕现。『此法用于赭、褐等色为多,也见用于草绿、石绿等色。此法用于树叶、枝干的表现时,由水分冲击形成于轮廓的痕迹与勾勒的效果相类。撞水法在操作中不完全受线质墨法的困扰,而且材料的选用如水、墨、石色等较之工笔写意有更大的自由度,

善于掌控水的分寸,水可使粉融润生动

善于掌控水的分寸,水可使粉融润生动

撞粉法是在色未干之际以粉撞入,使粉浮于色上形成自然和谐、鲜润亮泽的变化,此法多用于表现花瓣圆润卷曲的自然性质与昆虫的躯体吹弹可破的轻灵质感,在紫、黄、红等色中用得最多。『在一花一瓣中,不需着意染光阴,惟以浓淡厚薄的粉的本身为光阴。』撞粉法多用于画花卉蔬果,即在颜色未干时,以粉撞入,让粉在颜色上面浮动、凝聚,色粉交融之后,显得润泽松活,使画面一直保持湿润感。高剑父认为:『古人写花向无撞粉之法,自宋院画至南田时,用粉皆系抹粉、挞粉、点粉、勾粉而已,未尝有撞粉也。』居氏的撞粉法与前人用粉有着差异,在前人的方法中加大了水的使用分量,运用『注入』的笔法,使技法的效果产生了新的面貌。

撞水,是指在画枝叶花时,趁其颜色还湿润的时候

撞水,是指在画枝叶花时,趁其颜色还湿润的时候

居廉和居巢二人所创立的撞水、撞粉的花鸟画技法对岭南美术的审美倾向有着深远的影响。撞水撞粉法作为一种绘画技法,具有独特的制作性和程序性,它有别于工笔画层层叠加的匀速渐进的方式,也有别于写意画以笔造型、一次成形的方式,而是介于工写之间,造型严谨、并非一笔成形,过程中就模糊掉用笔的方法,更具偶然性和自由度。

撞粉法是在色未干之际以粉撞入,使粉浮于色上形成自然和谐、鲜润亮泽的变化 ... ...

撞粉法是在色未干之际以粉撞入,使粉浮于色上形成自然和谐、鲜润亮泽的变化 ... ...

近年来,很多学者在不断的拓展『撞水撞粉法』的应用领域及用法,当在绘画是,使用『撞水撞粉法』后,再融合分染、醒勒、立粉等不同的绘制技法辅助收拾画面,综合现代绘画的技法,将不同的技法通过绘制各环节进行灵活运用,折中『撞水撞粉法』,将工写技法的特点作为融合的部分元素,尝试不同技法的点、环节融入,可以使画面更为生动逼真,体现更为广泛的寓意和画面的清新、熟悉感,通过不断的尝试,来提高『撞水撞粉法』的应用广泛性,丰富画面的意义,这样的发展趋势与现代人们所追求的『丰富』『美』具备一致性,因此,不断的尝试新技法与『撞水撞粉法』形成浑然一体进行绘画,对未来的绘制技法及画界具备启发性。

老天棚花 發表於 2025-4-14 01:58 | 顯示全部樓層
《论撞水撞粉法之要义与流变》

岭南画派"二居"所创之撞水撞粉法,实乃中国画技法体系中之重要发明。此法虽渊源有自,然至清季居巢、居廉始臻完善,遂开近代花鸟画技法新境。

一、技法精要
撞水之法,贵在把握"水"与"色"相遇之机。当色墨未干之际,以净笔注水,使水色相激,自然形成阴阳向背。其妙处在于:水过则色淡如洗,水驻则色凝成韵。观居廉所作枝叶,水痕所至,叶脉自现,不假勾勒而骨相宛然。此法尤宜表现岭南湿润气候中草木葱茏之态。

撞粉之技,重在"粉"与"色"交融之度。以白粉撞入未干之色,粉浮色沉,遂生虚实变化。居巢画花卉,粉聚处如晨露未晞,粉散处似薄雾初开。其《百花图卷》中芍药花瓣,粉彩交融,将转瞬即逝的鲜润质感凝固于绢素,此非传统"三矾九染"之法所能及。

二、审美特质
此二法之精髓,在于突破传统用粉程式。昔人用粉多"抹、挞、点、勾",皆属确定性笔法;而撞粉法则以不确定性为美,通过水性流动产生自然肌理。高剑父曾言:"居氏之粉,如天女散花,不着痕迹。"正谓此也。

三、历史演进
考其源流,宋人赵昌已有"没骨"之法,恽南田更臻妙境。然二居突破在于:其一,将偶然性效果转化为可控技法;其二,融合水、粉二法,形成"水引粉走,粉随水润"的复合效果。观居廉《螳螂秋葵图》,枝叶用水法显其劲挺,花瓣用粉法彰其柔媚,二者相得益彰。

四、当代发展
今人用此法者,已不限于花鸟题材。有拓展至山水云雾之表现者,如黎雄才以撞水法写黄山烟岚;有运用于人物衣纹者,如杨之光以撞粉法绘舞蹈裙裾。然学者当知:技法创新需以传统为根基。二居之法所以能传世,正因其深谙"水法通禅,粉彩含道"的东方美学本质。

五、实践要诀
习此技法者须注意:熟纸熟绢为基,水质清冽为要,时机把握为关键。昔居廉作画,常备"五色水盂",以控水量;居巢调粉,必"三研三澄",以求细腻。今人用此法,当师古而不泥古,可尝试与现代材料结合,然其"水韵粉趣"的美学核心不可失。

结语:撞水撞粉法之价值,不仅在于技法创新,更在于其体现了中国画"以技进道"的传统。在可控与偶然之间,在水性与粉质之际,正可见出中国艺术"天人合一"的至高境界。学者当于此细参之。
刘刘刘 發表於 2025-4-25 13:58 | 顯示全部樓層
《论撞水撞粉法之流变与审美特质》

岭南画派先驱居廉、居巢所创之撞水撞粉法,实为传统没骨技法之革新,其妙处在于以水、粉为媒,破工写之藩篱,得自然天成之趣。今就技法源流、操作要旨及美学价值略陈管见。

一、技法渊源与二居之突破
撞水撞粉虽可溯至五代徐熙"落墨花"之遗意,然自觉发展为体系化技法,确以清中后期居巢、居廉为宗。二居承恽南田没骨法而变其制:南田用粉多"抹、挞、点、勾",二居则以"注"代"染",借水势导引色粉流动,形成"不勾轮廓而形质自显"的独特语言。高剑父曾言:"古人写花向无撞粉之法",足见此技乃岭南画派对传统用粉程式之突破。

二、操作要旨与物象表现
撞水法重在掌控水色相激之"度":趁湿以净笔注水,使色聚于背光处,水渗向受光面,自然形成"水淡色浓"的光影层次。观居廉《南瓜花图》,叶脉阴阳全赖水痕渍出,较之双钩渲染更显灵动。此法尤宜表现枝叶之润泽,水冲色凝处,既得轮廓线之骨力,又具水色氤氲之气韵。

撞粉法则妙在"浮"与"融":以白粉趁湿撞入色块,粉浮色面如晨露未晞,色沉底处似薄纱透肌。居巢《牡丹蛱蝶图》中花瓣,即见粉粒自然堆积于卷曲处,不事勾勒而体积自现。此法突破传统平涂用粉之板滞,使花卉蔬果皆具"含露带湿"的鲜活质感。

三、美学价值与当代启示
二居之革新,本质在于重构"工"与"写"的辩证关系:
1. 以偶成代刻意:水粉交融的随机性,暗合"道法自然"之哲思,将人工控制让渡于物性自发。
2. 融西画光感于传统:撞水形成的明暗过渡,实为对西洋水彩的创造性转化,却仍保持水墨韵味。
3. 材质解放意识:熟宣熟绢上大胆用水,突破"三矾九染"的拘束,为后世实验性水墨开辟蹊径。

今人研习此技,当知"水无常形"乃最高法则。建议初学者先于废稿试水势走向,体会"注水三分,留白七分"之妙。若一味追求特殊效果而失笔墨本真,则堕入匠气矣。岭南画派"折衷中西"的基因,正蕴藏于此等微观技法革命之中。

(全文798字)

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