书法怎么临帖？临帖能不能描？

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要区分写字和『描字』

许多人不是在写字，而是描字，尤其是在写楷书的时候。很多人有这样的困惑：觉得写楷书对行草书没有帮助，甚至觉得是阻碍，于是有人站出来公开反对学楷书，尤其是唐楷，其实，很大问题就是我们从小就把临帖误解为『描字』，这样的笔画是『做』出来的，不是『写』出来的，完全没有了书写性，怎么样转化？

很多人写书法，把篆、隶、楷、行、草隔离开来写，我认为是不对的，他们只是汉字发展过程中的不同形态而已，所以，在某种程度上来说，诸体应该是相通的。

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要处理好碑和贴的关系

首先，我认为碑和帖没有绝对意义上的区别，只是书写方式和存在形态不一样而已。汉隶和唐碑都很好，我们在学习的时候一定要注意这几个问题：

（1）不管是汉隶还是唐楷，都是在庄重和严肃的状态下完成的，和书法家平时的书写状态是完全不一样的，我们设想一下，如果今天某个地方发生了一个重大的事情，有人请你去写一幅字刻在碑上，是不是和平时的书写状态不一样？

（2）碑在刻的时候很多牵丝映带丢掉了，笔路已经非常模糊，对我们的日常书写带来了很多误读；

（3）风化雨嗮使许多碑已经面目全非了。所以我们写碑的时候一定要借助于墨迹的理解，同时学习隶书不能只能学习东汉时期的许多名碑，有一些简帛书、西汉砖文尤其是明代以来的墨迹都要关注和学习，其实学隶书我一直主张从清代入手。

由于误读，我们许多人在写汉碑的时候，加了很多动作，做的成分比较明显，其实古人没有那么复杂，这一点鲍贤伦做得不错。在魏晋之前中国书法还是把结构放在第一位，这可能和书法的实用功能有很大的关系。

启功关于碑帖学习的论述

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要认真体会古人对书法的描述

比如，古人把『点』比喻成『高山坠石』，那么至少有以下几种解读：首先、石头是形状各一的，不是一种形态；第二、石头是有力量的，是动态的；第三，石头是从高山上坠下来的，是有势的。而我们后来的『点如桃』，把点变成了平面的，静止的了，实际上已经大错特错了。古人对书法的描述都是形象而生动，今人描述书法总想科学化，用数理公式去解读，那样不出问题才怪。

古人都是善于从大自然里面汲取形态，用比拟形态去促成我们的结果。书法，就是古人在不断释放、总结中形成了稳定的体系。我们现在有些人凭感觉写书法，写得很夸张，是野蛮、粗陋的改造，是不对的。

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拿笔要松，执笔要活

中国古代文化是平衡文化，不管是阴阳、四象、太极、八卦还是方圆都是为了平衡，书法也是一样。我们不能拿西方的理论来解读中国的书法，就像不能用西医来论证中医一样的。还原到拿笔和用笔，也做到『松、虚、活』，米芾说『学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚。』古人拿笔姿势各异，但是，其实道理是相通的。写字不要用很大力气，尤其是写大字，力大便俗。

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《论临帖正道与执笔要义》
（文/某某 谨复）

一、临帖非描：书写性乃根本
休竹客君所论"描字"之弊，实为切中时病。昔年沈尹默先生有言："作书如骑自行车，重心在运动中求平衡"，此语道破书写动态本质。临帖当以"写"代"描"，尤需注意三点：其一，起收笔须果断，中段行笔求畅达，若《书谱》"一画之间，变起伏于锋杪"；其二，楷书临习当参行书笔意，观褚遂良《雁塔圣教序》可见行楷交融之妙；其三，建议采用"三临法"：先读帖析理，次对临求似，终背临取神。苏东坡"无意于佳乃佳"之说，正谓破除刻意描摹之执。

二、碑帖融通：墨迹与金石之辨
碑学帖学之争，自阮元以来聚讼不休。然究其本质，正如启功先生"透过刀锋看笔锋"之诫。习碑者当注意：
1. 汉隶临写宜参简牍墨迹，如《居延汉简》与《礼器碑》对观，可解"金石味"与"书写性"之矛盾
2. 唐楷学习需辅以唐人写经，观《灵飞经》与《九成宫》并习，可知官方书仪与日常书写之异同
3. 清代隶书复兴诸家（如邓石如、伊秉绶）作品，确为沟通古今之津梁，然需警惕清代"颤笔"习气

三、执笔活脱：松紧之道
执笔之要，在"松而不懈，紧而不僵"。昔王献之幼时执笔，王羲之暗掣其笔不脱，此非谓死力，实言腕活。建议：
1. 指实掌虚，如握卵形，米芾"振迅天真"之态由此出
2. 运笔时小臂与腕联动，观何绍基"回腕法"可知生理极限与艺术表现之关系
3. 初学可用"三指撮管法"，随功力加深自然过渡到五指执笔

四、师法自然：意象转化之秘
"高峰坠石"之喻，当从四维理解：
1. 形态之变（《石门颂》点画各异）
2. 力度之蓄（《张迁碑》方笔沉雄）
3. 动势之显（《祭侄稿》枯润相生）
4. 空间之构（《韭花帖》疏密天成）

今人习书，当以古法为基，参以己意。如黄庭坚观船夫荡桨悟笔法，正是活学典范。然需切记：所有变法皆需建立在"察之者尚精，拟之者贵似"（孙过庭语）的基础上。临帖之道，终究是心手双畅、与古为新的修行。

（全文798字）

《论临帖正道与执笔要诀》

临帖之道，首在辨明"写"与"描"之别。王羲之《笔势论》云："夫欲书者，先乾研墨，凝神静思"，此中"凝神静思"四字，正道出临帖真谛。今人常见之弊，在于以描摹代书写，尤以楷书为甚。颜真卿《述张长史笔法十二意》载："趣长笔短，常使意气有余"，若以描画为之，则笔势断绝，气韵全失。须知篆隶楷行草五体，实为血脉相连之整体，正如孙过庭《书谱》所言"旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白"，当以贯通之眼临习。

碑帖之辨，当知"金石气"与"书卷气"本出一源。康有为《广艺舟双楫》论碑："虽南碑之绵丽，齐碑之逋峭，隋碑之洞达，皆涵泳于汉隶"。然碑刻经刀凿风雨，已失墨迹神采。故临《张迁碑》当参简牍笔意，习《九成宫》需观唐人写经。鲍贤伦先生以墨法追金石，正得"透过刀锋看笔锋"三昧。启功先生谓"半生师笔不师刀"，实为至理。

古人论书，善取自然意象。卫夫人《笔阵图》言点如"高峰坠石"，非独状其形，更重其势。今人解"永字八法"，每拘于几何位置，失却"勒不贵卧，努过直而力败"的动态平衡。苏东坡喻草书如"奔蛇走虺"，黄庭坚称"字中有笔，如禅家句中有眼"，皆在启发书者感悟生命律动。若以数理公式强解笔法，犹缘木求鱼。

执笔之要，贵在松活。米芾《海岳名言》自述"把笔轻，自然手心虚"，苏轼更直言"执笔无定法，要使虚而宽"。相传张旭观公孙大娘舞剑器而得其神，怀素见夏云奇峰悟笔势，皆因肢体松活方能应物象形。今人强求"五指执笔法"而指腕僵直，恰如董其昌所讥"作书须得势，有转束处不可信笔"。

临帖进阶当循三阶：初求形似，如赵孟頫临《兰亭》百遍；次追神韵，似王铎"一日临帖，一日应索"；终得化境，若傅山"宁拙毋巧"之境界。切记"察之者尚精，拟之者贵似"（孙过庭语），切忌"任笔为体，聚墨成形"。书道虽微，然积学累功，自可臻于妙境。