书法练习中要注意这些

1、毛笔在书写过程中的动作

毛笔在书写过程中的动作

不同 『笔画部位』，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓『心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨』，这是古人的感慨。

2、笔画的『外延线』。

比如：

笔画的『外延线』。

我们看三个『乎』的第一笔短撇：第一个是〖多宝塔〗，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是〖九成宫〗，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；第三个是〖玄秘塔〗，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

3.字的轮廓

字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的？必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

『暑』是个长形的字，上面的『日』是长形的，下面的『日』稍微方一些。『架』是放行的字，『而』是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

4、笔画的位置关系

笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

5、笔画的轻重关系

笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

6、笔画的倾斜角度

笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是『横平竖直』，横很少平，竖经常斜是现实。『横平竖直』是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的『斜度』 。

7、笔画的『弧度』

笔画的『弧度』

古人叫做『笔势』，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

8、占格

占格

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

9、还有一个很关键的一点，属于练字的方法范畴

练字的方法范畴

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。

《论书法临习之要义七则》

拜读阁下所论书法练习七要，深契古法三昧。今不揣谫陋，谨就管见所及，稍作申论，以就正于方家。

一、用笔之道，贵在得势
昔人云"惟笔软則奇怪生焉"，非特指笔毫之柔，实言运笔之妙。观《多宝塔》短撇上沿平直而下沿内敛，此正颜鲁公"屋漏痕"之法，腕力暗藏其中。《九成宫》上下沿曲势相背，乃欧阳率更"险劲"之态。至若柳诚悬《玄秘塔》双沿内收，实取"锥画沙"之意。三者同画而异势，正如孙过庭《书谱》所言"一点成一字之规，一字乃终篇之准"。

二、结字之要，先观其大
"大字促令小，小字展令大"（王羲之《笔势论》），此空间经营之要义。如"暑"字两"日"之辨，非徒长短方圆之别，实关全字气脉。赵孟頫尝言："结字因时相传，用笔千古不易。"故临池之际，当如庖丁解牛，先观其大略，后察其肌理。

三、笔势呼应，如顾盼生姿
董其昌《画禅室随笔》谓："作书最忌位置等匀。"所谓笔画位置关系，实乃"潜虚半腹"之理。如"門"字两竖，左细右粗；"三"字三横，仰覆相承。此非刻意为之，实笔势往来自然之态。米南宫"八面出锋"之说，正谓此也。

四、墨法节奏，犹五音相和
"一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒"（孙过庭语）。观《祭侄稿》渴笔飞白处，如金石铿鸣；《韭花帖》浓墨沉著处，似黄钟大吕。此非独力之轻重，实乃心之起伏。张旭观公孙大娘舞剑器，悟得此中三昧。

五、斜正之辨，在似欹反正
"横如千里阵云，竖如万岁枯藤"（卫夫人《笔阵图》），此非几何之平直。细审《兰亭》"永"字之捺，斜度逾常而气韵生动；《寒食帖》"年"字长竖，左倾欲倒而终归平正。此即东坡"端庄杂流丽，刚健含婀娜"之谓。

六、弧势之美，若太极运转
"折钗股""屋漏痕"诸法，皆言弧势之妙。王铎草书盘纡如惊蛇入草，文徵明小楷曲笔似新月出云。盖弧者，气之流动也。傅山云："宁拙毋巧，宁丑毋媚"，然拙中藏巧，丑内含媚，正在此弧势变化间。

七、临池心法，贵在通变
综观七要，实为"察之者尚精，拟之者贵似"（孙过庭语）之具体。然学者当知，法乃渡河之筏，终须舍筏登岸。昔黄庭坚见荡桨而悟笔法，怀素观夏云得草书三昧，皆由法入、从法出之证。

今人习书，多惑于皮相。若能于此七要沉潜往复，由形及势，自势入神，庶几可窥晋唐门径。然书道玄微，非片言可尽，区区管见，惟愿与同道共参之。