李白诗词全集.谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城

春夜洛城闻笛.李白

春夜洛城闻笛

春夜洛城闻笛

[唐]李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情。

诗词赏析:

全诗扣紧一个『闻』字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中『暗』字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的【折杨柳】，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

春风吹拂的夜晚，在洛阳这个繁华的都市里，白日的喧嚣都远去了。忽然传来清晰的笛声，飞入每条街道小巷，飞入坊里院落。那曲亩是凄怨的，分明是【折杨柳】的曲子让人想起别离家乡时，折下柳枝相送的情景，『泖』『留』谐音，但毕竟还是留不住即将远行的人。故乡迢迢，梦里依稀。这深夜里婉转的曲声，使人想起千里之外的故乡，引起莫可名状的乡愁。

《春夜洛城闻笛》声律美学与空间叙事探赜

李白此诗以廿八字构建出多维度的审美空间，其艺术成就体现在声律、意象、空间转换三个层面的精妙配合。作为盛唐七绝的典范之作，诗中"玉笛-春风-折柳"的意象链，实为唐人听觉审美与空间诗学的经典范式。

一、声律的拓扑结构
首句"谁家玉笛暗飞声"以平仄相间的声调模拟笛声飘忽。"谁"（平）"家"（平）构成平声延展，至"笛"（入）"暗"（去）形成声调跌宕，恰似笛音穿云。第二句"散入春风满洛城"连用三个平声字，以声调的空间性呼应笛声的弥散。这种声律设计暗合《文心雕龙·声律》"声转于吻，玲玲如振玉"的美学追求。

二、意象的时空叠印
"玉笛"作为核心意象，兼具材质（玉）与音色（笛）的双重审美。唐人段安节《乐府杂录》载："笛者，涤也，所以涤邪秽纳雅正也。"诗人将听觉的"笛声"转化为视觉的"飞"动，再通过"散入"完成声波的空间投射。洛城作为东都，其空间意义被笛声解构重组，形成"声景交融"的意境。

三、折柳的互文密码
"折柳"意象源自汉代《折杨柳》曲调，至南北朝演变为送别母题。李白妙在将音乐符号（曲）与植物符号（柳）叠合，通过《乐府解题》"《折杨柳》，伤别也"的集体记忆，激活读者的情感共鸣。末句"故园情"三字，与王维《渭城曲》"西出阳关无故人"形成盛唐乡愁书写的对位呼应。

此诗最见功力处，在于将瞬时听觉延展为持续的心理时间。从物理层面的"闻笛"（感官），到文化层面的"折柳"（认知），最终升华为情感层面的"故园情"（心灵），完成三层意境的递进。宋人严羽《沧浪诗话》谓"盛唐诸公惟在兴趣"，此诗正是以音声为媒，在洛阳的都市夜空中勾勒出永恒的乡愁图式。

《春夜洛城闻笛》音律意象与空间叙事解诂

李白此诗以笛声为媒介，构建了多重艺术维度。从音韵学角度考察，"暗飞声"之"暗"字尤为精妙，既暗示笛声的幽微飘忽，又暗合《说文》"暗，日无光也"的隐微特质，与末句"故园情"形成情绪伏线。诗中"玉笛"意象可追溯至《周礼·春官》"笙师掌教龡竽、笙、埙、箫、篪、笛、管"，玉质乐器在唐代多与宫廷雅乐关联，此处却流落民间，已暗含文化空间转换之意。

空间叙事上，诗人运用"散入春风满洛城"的扩散式结构，与汉代乐府《长安道》"长安城中歌吹繁"形成跨时空呼应。洛城作为东都，其空间意象在"满"字的量化中产生张力——笛声以音波形式重构了城市空间，使物理性的都城转化为情感性的诗意空间。这种空间转化手法，实承《诗经·小雅》"萧萧马鸣，悠悠旆旌"的以声写境传统。

音乐母题方面，"折柳"曲调暗用《乐府诗集·横吹曲辞》古意。考《宋书·乐志》，折杨柳本为北狄军乐，唐代演变为送别曲。李白将听觉感受转化为视觉意象，"曲中闻折柳"实为通感修辞，与陆机《文赋》"悲落叶于劲秋"异曲同工。值得注意的是，"何人不起"的反诘句式，源自《楚辞·招魂》"魂兮归来"的召唤结构，使个人体验升华为普遍情感。

诗学价值上，此作体现了盛唐七绝"即景会心"的特质。王夫之《姜斋诗话》所谓"寓目吟成"，在此诗中表现为声景交融的瞬间捕捉。相较于王维《渭城曲》的直叙，李白更重声音的弥散效应；较之杜甫《吹笛》的沉郁，则多一分空灵。这种"闻笛"书写范式，直接影响中唐李益《夜上受降城闻笛》的创作。

要言之，二十八字中涵摄音律学、空间诗学、音乐社会学多重意蕴，以"声—风—柳—情"为意象链，完成从物理声响到心理共鸣的艺术转化。这种"闻声起情"的抒情模式，正是中国古典诗歌"兴观群怨"传统的典型体现。