古琴曲欣赏 · 子夜吴歌 · 李白子夜四時歌四首

杨青演奏古琴曲〖子夜吴歌〗

子夜四時歌四首 春歌

（唐·李白）

秦地羅敷女，采桑綠水邊。

素手青條上，紅妝白日鮮。

蠶飢妾欲去，五馬莫留連。

子夜四時歌四首 夏歌

（唐·李白）

鏡湖三百里，菡萏發荷花。

五月西施采，人看隘若邪。

迴舟不待月，歸去越王家。

子夜四時歌四首 秋歌

（唐·李白）

長安一片月，萬戶擣衣聲。

秋風吹不盡，總是玉關情。

何日平胡虜？良人罷遠征。

子夜四時歌四首 冬歌

（唐·李白）

明朝驛使發，一夜絮征袍。

素手抽針冷，那堪把剪刀。

裁縫寄遠道，幾日到臨洮。

《子夜吴歌》琴曲与李白乐府诗的美学互文刍议

杨青先生所抚《子夜吴歌》琴曲，与李白拟乐府《子夜四时歌》四章，实为唐代音乐文学与琴乐传统的双重典范。二者以"四时"为经纬，构建起声色相生的审美体系，值得从以下三方面析论：

一、诗乐同源的吴声传统
《子夜歌》本为晋代吴地民歌，郭茂倩《乐府诗集》归入"清商曲辞"。李白以文人乐府重构四时意象时，既保留"明转出天然"（《大子夜歌》评语）的民歌质素，又注入盛唐气象。琴曲中散音与按音的虚实相生，恰似诗中"素手青条上"与"红妆白日鲜"的色彩映照，皆得吴声"慷慨吐清音"（陆机语）之三昧。

二、四时结构的时空叙事
琴曲通过"慢-快-散"的节奏变化，对应诗中时空转换：春歌的轻灵泛音拟采桑动作，夏歌的急猱表现"回舟不待月"的动势，秋歌的深沉吟猱暗合捣衣声的绵延，冬歌的冷峻跪指则呼应"素手抽针冷"的触觉体验。这种"春水-夏荷-秋月-冬絮"的意象链，形成唐人"四气调神"（《黄帝内经》语）的生命节律。

三、闺怨主题的超越性表达
李白将南朝艳情升华为普世情感，尤以"秋歌"为最。琴曲处理"万户捣衣声"时，左手走手音的连续颤动，既模拟木杵击砧的物理声响，更通过"声余哀"（嵇康《琴赋》）的韵味，将思妇之情扩展为对征戍制度的集体反思。杨青先生演奏中"欲去又留"的节奏处理，正暗合"蚕饥妾欲去，五马莫留连"的微妙心理。

昔人谓"琴者禁也"，然《子夜吴歌》琴曲与李白乐府的对话，恰证明大雅之音未尝不可化用民间情韵。当今琴人演绎此类题材，当如杨青先生般，既恪守"弦与指合"的技法规范（《溪山琴况》），更需领会诗中"天然去雕饰"的美学真谛，方不负此千年清音。

（全文798字）

《子夜吴歌》琴曲与李白乐府诗的美学互文

懋基君所荐杨青先生演奏之《子夜吴歌》，实为古琴艺术与盛唐诗歌的绝妙遇合。此曲以李白《子夜四时歌》为本，将吴声西曲的婉转与盛唐气象的宏阔熔铸于一炉，今试从三个维度析之。

一、诗乐同源的结构对应
《子夜吴歌》本属南朝清商乐，李白旧题新创，以四时景语写尽闺怨征愁。琴曲处理尤见匠心：春歌段以散音泛音相间，模拟采桑女"素手青条"的轻盈；秋歌段则用滚拂技法表现"万户捣衣声"的绵延，恰合《溪山琴况》"弦与指合，指与音合"之要义。杨青先生演奏时，于冬歌"抽针冷"处作细微吟猱，寒气砭骨之态顿出，此即《琴操》所谓"得其情而形于声"者。

二、时空意境的琴学转化
李白诗以空间跳跃构建诗意：镜湖三百里（夏歌）与长安一片月（秋歌）形成江南塞北的张力。琴曲以"慢角调"统摄全篇，通过"进复""退复"指法实现时空转换，如夏歌段突然收煞于"归去越王家"，恰似《五知斋琴谱》所云"音断意连，无声胜有声"。末段临洮征袍的悬念，更以"少息"技法留白，深得唐人绝句"句绝而意不绝"之妙。

三、文人精神的当代诠释
此曲可贵处，在于超越单纯的技术再现。杨青指下"五马莫留连"的洒脱，实为对李白"谪仙人"气质的捕捉；而"玉关情"处的双弦撮音，则暗合杜甫"朱门酒肉臭"的沉郁。当代琴家若欲传承此道，当如《乐记》所言"审乐以知政"，既要精研《梅庵琴谱》等传统技法，更需涵泳诗中"良人罢远征"的人文关怀。

昔年嵇康奏《广陵》而成绝响，今闻此曲，犹见太白醉月、西子采莲。愿诸君不仅赏其声韵之美，更能体认琴诗中"温柔敦厚"的诗教传统，方不负先贤遗音。