莫不静好:潇潇暮雨

▲赵家珍弹奏古琴曲〖暮雨潇潇〗 琴瑟在御

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浣溪沙 · 游蕲水清泉寺

朝代：宋
作者：苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，

潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！

休将白发唱黄鸡。

【国学雅鉴】琴韵词心解"暮雨潇潇"之三重境

观赵家珍先生抚《暮雨潇潇》琴曲，恰似见东坡居士《浣溪沙》词意化七弦。此中妙谛，当以"天籁""人境""道心"三境解之。

一境在天籁交感。琴家指下"潇潇"雨声，实取法自然"子规啼"与"溪水西流"之和鸣。古琴二十四况"脆滑"二诀，恰可状暮雨击叶之清响；而"松间沙路净无泥"的澄明，又暗合"清丽"琴德。此乃《溪山琴况》所谓"弦与指合，指与音合，音与意合"之妙。

二境在人文寄托。东坡见西流溪水而悟"人生再少"，琴曲中"注""猱"技法之回环往复，恰似流水折转之象。琴人左手指法"吟猱绰注"，正演绎着词中"休将白发唱黄鸡"的生命张力。此非《乐记》"乐者，天地之和"的生动诠释？

三境在道心朗现。琴曲收束处"泛音"如雨霁云开，暗合词末超然之境。赵先生运指"轻而不浮，重而不煞"，恰是东坡"也无风雨也无晴"的禅意写照。此中深意，可谓《谿山琴况》"淡而会心"之至高境界。

琴道与词心，一弦一字皆见古人"格物致知"功夫。今人赏此曲此词，当思"艺进于道"之理，方不负先贤寄意。

《暮雨琴韵与东坡词境之美学互文》

赵家珍先生所抚《暮雨潇潇》古琴曲，与东坡《浣溪沙》词，实乃跨越千年的艺术对话。琴曲以"潇潇暮雨"为境，词章以"子规啼"为声，二者在时空维度上构成精妙的互文关系，恰如《乐记》所言"凡音之起，由人心生也"，皆是对自然意象与生命哲思的艺术提纯。

考"潇潇"一词，《诗经·郑风》已有"风雨潇潇"之咏，至唐宋演变为特指细雨绵密之态。赵氏指下琴音，以"吟猱"技法摹写雨丝缠绵，左手"走手音"若断若续，恰似王维《辋川集》"空山新雨后"的意境再现。而东坡词中"松间沙路净无泥"的视觉洁净感，与琴曲中清冷的"泛音"段落形成通感效应，此乃《文心雕龙》"神与物游"之妙境。

琴曲结构暗合词作章法。引子部分"散起"如"山下兰芽"之萌蘖，入慢后"滚拂"技法拟"溪水西流"之态，至高潮处"撮音"与"注下"并作，恰对应"谁道人生无再少"的诘问。赵氏处理"子规啼"意象时，采用"淌音"接"撞吟"，使哀而不伤的审美品格与词中"休将白发唱黄鸡"的旷达形成共振。

此中深具《周易》"通变"之理。琴家以七弦重构雨境，词人以长短句解构时空，皆是对"逝者如斯"命题的艺术回应。赵氏指法中的"虚实相生"，正可比拟东坡词中的"流水能西"之辩证思维。琴曲尾声的"渐慢收音"，与词末"休将"的劝慰语气，共同完成从自然观照到生命觉悟的升华。

今人观此琴词合璧，当悟《溪山琴况》"弦与指合，指与音合，音与意合"之三昧。艺术之永恒魅力，正在于能将潇潇暮雨凝为永恒瞬间，使千年后的聆听者犹见兰溪西流，如闻子规夜啼。此乃中国艺术"目击道存"之真谛，亦为传统文化"古今相生"之明证。

《琴韵词心：论赵家珍〈暮雨潇潇〉与苏轼词之跨时空对话》

赵家珍先生所抚《暮雨潇潇》一曲，恰与东坡居士《浣溪沙》词形成千年辉映。琴曲以"潇潇暮雨"意象开篇，七弦振处，但见兰溪烟雨氤氲，松间沙径澄明，此中妙处，正合东坡"山下兰芽短浸溪"之清雅境界。古琴"散、泛、按"三声交替，恰似词中"子规啼"的时空叠印，左手吟猱间，雨打芭蕉的韵律与鸟鸣山涧的幽远浑然天成。

考"潇潇"二字，《诗经·郑风》早有"风雨潇潇"之咏，至唐宋演变为暮雨专属意象。赵先生指下"注"的技法，以幽咽绵长之音写雨丝风片，暗合苏轼贬谪黄州时"一蓑烟雨任平生"的旷达。琴曲中段转调处，忽作清越之音，恰似词人"流水尚能西"的哲思迸发，此乃古琴"走手音"特有的意韵延展，使物理时间的不可逆与精神世界的可回溯性形成张力。

琴学大家徐上瀛《溪山琴况》云："弦与指合，指与音合，音与意合。"赵氏演绎深得此中三昧。其"滚拂"技法拟溪水西流之势，"撮"音现白发黄鸡之叹，将东坡词中"休将"的顿挫感转化为琴韵的虚实相生。尤为精妙者，尾泛音的处理如雨霁云开，与词末"唱黄鸡"的否定句式构成双重解缚——既破时间焦虑，复归天地大化。

此曲此词之遇合，实为宋代文人美学在当代的创造性转化。琴曲保留"萧疏淡远"的宋元意境，又融入现代舞台的空间叙事性。东坡词中"兰溪西流"的自然奇观，经琴家以"逆势"指法演绎，成就艺术时空的辩证统一。二者共同诠释着中国美学"哀而不伤"的至高境界，在暮雨潇潇的意象中，完成对生命有限性的诗意超越。

（全文798字）