启功认为结字最关键！

启功认为结字最关键。汉字书法好看、美、有艺术性，关键是它的间架结构和书写用笔。书法要从结字入手，书写时，注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上，处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。

毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。

一、结字要明朗

结字的形式是丰富多样的，结体之法，当然是针对若干部件而言。一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。这些结字之法，大多针对正书（篆隶楷）而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。在习练过程中，针对练习的书体，一定要写出它们的特点才能到位，以小篆而言，字形略带长方形（瘦长），结体匀称、上下左右均具对称之美，彰显古朴堂皇的庄重之气韵。

二、结字的组合方式

结体之法讲究变化与对比，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜，险峻而美。

结字的险峻之美，楷书中体现得淋漓尽致，隶书『八分』的向背组合；楷书线条之间疏密的穿插，都是需要去仔细体会的结体问题。比如下图，左边四字是欧阳询写的，北碑的灵动，平正中见峭劲险绝，十分耐看；而右边是今人『美化』『改良』后的字体，规律可寻，毫无变化，工整俗套，适合做印刷体。

三、结字有中宫

包世臣〖艺舟双楫·述书下〗云『凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫』，而『中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫』，此结字之秘法。

一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。

四、有形而生态

结体，可以体现出一个书家的造形能力。孙过庭〖书谱〗所谓『初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝』，之所以说『务追』，是因为，能在『平正』的结字基础上兼备『险绝』，使字有态、有势，是很难的，并不是轻易所能实现的。

授书者所谓『横平竖直』，须辨证理解，横平竖直，虽平稳而无态无势。不是单独的用笔问题，亦是结体问题，读米芾书法，读二王书法，即便其最工稳者，也绝对不会为了『横平竖直』而失去态度、韵致。

启功先生论结字要义阐微

启功先生"结字为要"之论，实为深契书道三昧的卓见。汉字书法之妙，确乎在于点画位置经营与空间分割之精微。今就先生所论，参以历代书论精华，试作申说。

一、结字乃书艺之本
《翰林要诀》云"结构有道，则字有仪"，正与启功先生所见同契。结字非仅笔画排布，实为空间意识之投射。篆书之对称均衡、隶书之波磔开张、楷书之九宫停匀、行草之虚实相生，皆须通过"计白当黑"的空间分割来实现。王羲之《笔势论》谓"分间布白，上下齐平"，此中"齐平"非指机械均等，而是动态平衡。观《兰亭序》二十"之"字，同中求异，正见结字变化之妙。

二、动态平衡法则
包世臣"中宫说"与启功"黄金律"暗合，皆强调视觉重心调控。然中宫非几何中心，如欧阳询楷书重心上提，颜真卿楷书重心下沉，各成其妙。赵孟頫《胆巴碑》结字多取右上势，而董其昌常作左下牵引，皆是通过笔画向背达成"势"的平衡。傅山"宁拙毋巧"之论，恰说明结字需在法度中求自然之态。

三、书体结字差异
篆隶结字重"画平竖直"，楷书求"四面停匀"，行草贵"笔断意连"。智永《真草千字文》可证：其楷书结字严谨如筑室，草书结体流动若行云。启功先生所言"写出特点"，正是要求习书者把握各体结字规律——如小篆之垂脚修长、汉隶之横势开张，皆不可混淆。

四、今人习字之弊
今之"美术字"病在程式化，如文徵明《停云馆帖》跋所讥"状如算子"。反观《张猛龙碑》，同一"之"字作十二种变化，正合孙过庭"违而不犯，和而不同"之旨。当代书家当师古而不泥古，如白蕉论书所言"以晋人之理，运明人之态"，方得结字真谛。

结语：
结字之道，实为"形"与"势"之统一。启功先生拈出此要，正是直指书法本质。学者当以《九成宫》析其险绝，《祭侄稿》味其真率，在理性法则与感性表达间寻得平衡，始可言书。