蘇軾的書法作品，重點是墨法

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。

蘇軾是宋代文學最高成就的代表，並在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱『蘇黃』；其詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱『蘇辛』；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱『歐蘇』，為『唐宋八大家』之一。蘇軾亦善書，為『宋四家』之一；工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有【東坡七集】、【東坡易傳】、【東坡樂府】等傳世。

安岐評論此帖說：『此卷字畫沉着，用墨濃淡適中，較豐墨者別有生動之趣。』

明代金冕跋云：『昔先生嘗讚美杜子美詩、顏魯公書皆求之於聲律點畫之外，今觀先生書杜詩，後千百年，宛然若昨日揮灑者，蓋寓精神於翰墨而才品所自到爾。倘拘以宇宙之得而論之，是未可同賞妙也。』

【榿木卷帖】又稱【書杜工部榿木詩卷帖】

此帖多用正鋒，精神凝聚，結構圓熟，字形勻稱，其墨法最有特點。在這短幅中，蘇軾以其筆墨骨肉賦其形，以其才學品性灌注其神情生氣；吟物有所寓，詠詩有所悟，讀杜有所思，揮毫有神助，使後人『愛玩不忍舍』。

【論東坡墨法之「神凝氣聚」與「濃淡相生」】

東坡居士書法之妙，在宋四家中獨以「韻勝」著稱。其墨法非徒技術之巧，實為胸次學問之外化。觀【榿木卷帖】，墨色層次之妙，恰似其詞章「大江東去」之跌宕，於紙素間成就另一重筆墨江山。

一、正鋒取質與墨色骨相
安岐謂「用墨濃淡適中」實得三昧。東坡執筆「單鈎側臥」而能正鋒渾厚，墨色遂呈「屋漏痕」之立體感。本帖起筆多飽蘸濃墨，如「背郭堂成蔭白茅」之「郭」字，墨瀋入紙而筆鋒不散；至「榿林礙日吟風葉」句，枯筆漸顯卻筋骨不斷。此非「墨戲」，實乃「以墨觀道」——濃處見其師法顏真卿【祭侄稿】之悲愴，淡處得楊凝式【韭花帖】之蕭散。

二、水墨調息與章法呼吸
金冕所言「寓精神於翰墨」，正可解本帖墨法之節奏。通篇墨色隨詩意起伏：書「籠竹和煙滴露梢」時，淡墨潤筆以狀煙嵐氤氳；至「暫止飛烏將數子」則濃墨重頓，似聞烏啼鏗鏘。尤可貴者，蘇軾善用「渴筆」營造虛實，如卷末署名處幾近飛白，與卷首飽滿墨色形成「墨陣」，暗合杜甫「篇終接混茫」之詩境。

三、墨韻生成與學問滋養
黃庭堅評東坡書「學問文章之氣鬱郁芊芊」，於墨法中尤顯。本帖墨色變化非刻意安排，實為書寫時「無意於佳乃佳」之自然流露。其濃淡相生處，可見【東坡題跋】所言「書初無意於佳乃佳爾」的創作觀；枯潤交替間，又暗合【老子】「知白守黑」之哲思。墨法至此，已非技巧層面，實為「道藝合一」之顯現。

今人學東坡墨法，當知其「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」真義。墨之濃淡，不過是學者胸中涇渭之外現；筆之乾濕，終須以生命閱歷為硯池。觀此帖如對哲人，墨色斑駁處，儘是千年文脈之綿延。

【論東坡墨法之「神凝氣活」——以〖榿木卷帖〗為中心】

東坡居士書法以「無意於佳乃佳」為旨歸，其墨法尤得「水墨調和」之三昧。觀〖榿木卷帖〗，可見「濃欲其活，淡欲其華」的墨韻辯證：墨色非止於黑白二相，實有「五色兼施」之妙。安岐謂「用墨濃淡適中」，恰道出東坡「以水運墨」的獨得之秘——筆鋒含墨量隨提按自然消長，形成「帶燥方潤，將濃遂枯」的墨色節奏。

墨法之精微，首在「筆墨相發」。此卷以正鋒為主，墨色沉着而不滯澀，源於東坡獨創的「單鈎執筆法」。其【論書】云「把筆無定法，要使虛而寬」，故能通過指腕調節筆鋒含墨量。細察卷中「憩」字之橫畫，起筆飽墨如「孤峰墜石」，收筆飛白若「輕雲出岫」，正是「一筆之中，自有起伏」的墨法典範。

墨韻之生動，更在「氣脈連貫」。卷中「竹」字豎畫與「詩」字牽絲，墨色由潤漸枯的過渡渾然天成，暗合「屋漏痕」自然滲化之理。金冕跋語「寓精神於翰墨」，正道破東坡墨法的哲學內核——以水墨濃淡喻陰陽消長，借筆跡枯潤顯生命律動。這種「墨戲」境界，實源自其對道家「知白守黑」思想的實踐。

墨趣之高雅，尤見「詩書互映」。此卷書杜甫詩，墨色變化與詩意起伏相諧：「野日低」處用墨溫潤，「林風細」時筆致輕靈。東坡自謂「書初無意於佳乃佳爾」，此卷墨法看似隨意，實則暗合「無法之法」——如「陰」字右豎以枯筆作顫掣，恰似杜詩沉鬱頓挫之氣韻。

今人研習東坡墨法，當知「水墨調和」非技之小道，實為「以藝載道」的修為。黃庭堅評東坡書「學問文章之氣鬱郁芊芊」，〖榿木卷帖〗墨色中流淌的，正是這種融學問、才情、生命體驗於一爐的「文人書法」真精神。學者若能透過墨法悟其「天真爛漫是吾師」的藝術哲學，方得東坡三昧。（全文798字）