苏轼的书法作品，重点是墨法

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称『苏黄』；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称『苏辛』；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称『欧苏』，为『唐宋八大家』之一。苏轼亦善书，为『宋四家』之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有〖东坡七集〗、〖东坡易传〗、〖东坡乐府〗等传世。

安岐评论此帖说：『此卷字画沉着，用墨浓淡适中，较丰墨者别有生动之趣。』

明代金冕跋云：『昔先生尝赞美杜子美诗、颜鲁公书皆求之于声律点画之外，今观先生书杜诗，后千百年，宛然若昨日挥洒者，盖寓精神于翰墨而才品所自到尔。倘拘以宇宙之得而论之，是未可同赏妙也。』

〖桤木卷帖〗又称〖书杜工部桤木诗卷帖〗

此帖多用正锋，精神凝聚，结构圆熟，字形匀称，其墨法最有特点。在这短幅中，苏轼以其笔墨骨肉赋其形，以其才学品性灌注其神情生气；吟物有所寓，咏诗有所悟，读杜有所思，挥毫有神助，使后人『爱玩不忍舍』。

《论东坡墨法之「神凝气聚」与「浓淡相生」》

东坡居士书法之妙，在宋四家中独以「韵胜」著称。其墨法非徒技术之巧，实为胸次学问之外化。观《桤木卷帖》，墨色层次之妙，恰似其词章「大江东去」之跌宕，于纸素间成就另一重笔墨江山。

一、正锋取质与墨色骨相
安岐谓「用墨浓淡适中」实得三昧。东坡执笔「单钩侧卧」而能正锋浑厚，墨色遂呈「屋漏痕」之立体感。本帖起笔多饱蘸浓墨，如「背郭堂成荫白茅」之「郭」字，墨沈入纸而笔锋不散；至「桤林碍日吟风叶」句，枯笔渐显却筋骨不断。此非「墨戏」，实乃「以墨观道」——浓处见其师法颜真卿《祭侄稿》之悲怆，淡处得杨凝式《韭花帖》之萧散。

二、水墨调息与章法呼吸
金冕所言「寓精神于翰墨」，正可解本帖墨法之节奏。通篇墨色随诗意起伏：书「笼竹和烟滴露梢」时，淡墨润笔以状烟岚氤氲；至「暂止飞乌将数子」则浓墨重顿，似闻乌啼铿锵。尤可贵者，苏轼善用「渴笔」营造虚实，如卷末署名处几近飞白，与卷首饱满墨色形成「墨阵」，暗合杜甫「篇终接混茫」之诗境。

三、墨韵生成与学问滋养
黄庭坚评东坡书「学问文章之气郁郁芊芊」，于墨法中尤显。本帖墨色变化非刻意安排，实为书写时「无意于佳乃佳」之自然流露。其浓淡相生处，可见《东坡题跋》所言「书初无意于佳乃佳尔」的创作观；枯润交替间，又暗合《老子》「知白守黑」之哲思。墨法至此，已非技巧层面，实为「道艺合一」之显现。

今人学东坡墨法，当知其「退笔如山未足珍，读书万卷始通神」真义。墨之浓淡，不过是学者胸中泾渭之外现；笔之干湿，终须以生命阅历为砚池。观此帖如对哲人，墨色斑驳处，尽是千年文脉之绵延。

《论东坡墨法之「神凝气活」——以〈桤木卷帖〉为中心》

东坡居士书法以「无意于佳乃佳」为旨归，其墨法尤得「水墨调和」之三昧。观〈桤木卷帖〉，可见「浓欲其活，淡欲其华」的墨韵辩证：墨色非止于黑白二相，实有「五色兼施」之妙。安岐谓「用墨浓淡适中」，恰道出东坡「以水运墨」的独得之秘——笔锋含墨量随提按自然消长，形成「带燥方润，将浓遂枯」的墨色节奏。

墨法之精微，首在「笔墨相发」。此卷以正锋为主，墨色沉著而不滞涩，源于东坡独创的「单钩执笔法」。其《论书》云「把笔无定法，要使虚而宽」，故能通过指腕调节笔锋含墨量。细察卷中「憩」字之横画，起笔饱墨如「孤峰坠石」，收笔飞白若「轻云出岫」，正是「一笔之中，自有起伏」的墨法典范。

墨韵之生动，更在「气脉连贯」。卷中「竹」字竖画与「诗」字牵丝，墨色由润渐枯的过渡浑然天成，暗合「屋漏痕」自然渗化之理。金冕跋语「寓精神于翰墨」，正道破东坡墨法的哲学内核——以水墨浓淡喻阴阳消长，借笔迹枯润显生命律动。这种「墨戏」境界，实源自其对道家「知白守黑」思想的实践。

墨趣之高雅，尤见「诗书互映」。此卷书杜甫诗，墨色变化与诗意起伏相谐：「野日低」处用墨温润，「林风细」时笔致轻灵。东坡自谓「书初无意于佳乃佳尔」，此卷墨法看似随意，实则暗合「无法之法」——如「阴」字右竖以枯笔作颤掣，恰似杜诗沉郁顿挫之气韵。

今人研习东坡墨法，当知「水墨调和」非技之小道，实为「以艺载道」的修为。黄庭坚评东坡书「学问文章之气郁郁芊芊」，〈桤木卷帖〉墨色中流淌的，正是这种融学问、才情、生命体验于一炉的「文人书法」真精神。学者若能透过墨法悟其「天真烂漫是吾师」的艺术哲学，方得东坡三昧。（全文798字）