清代书法家翁方纲作品欣赏

翁方纲（1733～1818）， 清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创『肌理说』，著有〖粤东金石略〗〖苏米斋兰亭考〗〖复初斋诗文集〗〖小石帆亭著录〗等。

翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。他的书法讲究无一笔无出处，而自己的东西却很少。行书是典型的传统帖学风格。连贯柔和，不急不躁，循规蹈矩，很有特色，不失大家风范。作品中温润丰厚浓墨与纤细的游丝形成强烈的对比。在运笔用墨过程中，由浓渐淡、由粗渐细的过渡缓冲。因此，浓淡、粗细、行止极有节奏感。

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

翁方纲书法

《覃溪书艺之"理法相济"刍议》

翁方纲书法艺术之精要，在于其以金石考据之眼运帖学之笔，将乾嘉学术的实证精神化入毫楮之间。观其传世墨迹，非徒见其"无一笔无出处"的谨严法度，更当识其"肌理说"在书法实践中的生动体现。

一、金石考据与笔墨重构
覃溪先生毕生浸淫金石碑版，其《粤东金石略》乃实地考察之结晶。这种学术训练使其书法呈现出独特的"碑帖互证"特质：其楷书取颜真卿骨力而参以欧阳询结体，行草则于二王法脉中融入汉隶波磔之意。如故宫博物院藏《行书论书轴》，中锋用笔如锥画沙，转折处暗含《礼器碑》方整之势，而牵丝映带又存《圣教序》遗韵，恰是其"以碑入帖"的典型实践。

二、肌理说的墨法演绎
"肌理说"主张"义理"与"文理"相济，在书法中表现为浓淡枯润的节奏性铺陈。上海图书馆藏《临苏轼寒食帖》可见其墨法精微：起笔饱蘸浓墨如"高山坠石"，行笔渐趋枯淡似"渴骥奔泉"，至细若游丝处犹见笔锋衄挫。这种由物质性墨色变化构筑的文本肌理，实为理学"格物致知"精神在艺术中的延伸。

三、学术型书家的范式意义
较之刘墉之"浓墨宰相"、王文治之"淡墨探花"，翁书更显学者本色。其《苏米斋兰亭考》以考据方法辨析法帖源流，反映到创作中则形成"理性书写"特质：每作一点画必究其渊源，每成一字必考其章法。这种创作模式虽被讥为"掉书袋"，却开创了清代"学问化书法"的先河，直接影响何绍基、吴大澂等后世书家。

覃溪先生墨宝，当置于清代学术史与艺术史交汇处审视。其书艺非仅技巧呈现，实为考据学、诗学、书学三位一体的文化实践。今人临习翁书，若只摹其形而未究其学，犹入宝山空手而回。学者倘能由其笔墨溯及乾嘉学术之精神，方得"理法相济"之真谛。

翁方纲书法艺术蠡测

翁方纲（1733～1818）为乾嘉时期书坛重镇，其书法以“无一笔无来历”为圭臬，融金石考据之学于翰墨，堪称清代“学者书家”之典范。今观帖中所附诸作，可窥其书艺三昧。

一、 师古与法度的极致化
覃溪书法根柢颜真卿、欧阳询，复参以汉隶笔意，尤重唐人写经之精严。其楷书结体方正，如《庙堂碑》之端庄，然点画间时见《多宝塔》之筋骨；行书则取法《兰亭》《圣教》，笔势连绵而气韵内敛，墨色浓润处如“屋漏痕”，纤细游丝则似“折钗股”，形成“重若崩云，轻如蝉翼”的对比。此种“以考据入书”的创作理念，实为清代碑学兴起前帖学传统的最后高峰。

二、 金石学养与笔墨实践
作为金石学家，翁氏将碑版考据之严谨施于书法。其《粤东金石略》《苏米斋兰亭考》等著作，反映其对笔法源流的考辨精神。作品中横画收笔多作“蚕头雁尾”，竖笔则取汉隶“悬针”之势，如附图中“金石同坚”四字，波磔间可见《礼器碑》遗韵。然需指出，其书虽法度森严，却因过度追求“笔笔有出处”，稍乏个性抒张，此或为后世诟病“翁刘梁王”中“翁书最拘”之由。

三、 诗学理论与书风的互文
翁氏创“肌理说”，主张“义理、考据、辞章”合一，此理念亦贯穿其书法。观其行草条幅，章法疏朗如诗文句读，墨色浓淡似平仄韵律，尤以“由粗渐细”的运笔节奏最具特色，恰如其诗论所言“细腻熨帖，理在其中”。这种“以学养书”的创作路径，对后世沈曾植、罗振玉等学者型书家影响深远。

结语
翁方纲书法可谓清代中期文化生态之缩影：它以学术为根基，以法度为藩篱，在“复古”与“求是”间寻求平衡。虽创新稍逊，然其“粹然儒者之书”的风范，至今仍为研究传统帖学的重要参照。读者若细品本帖作品，当于规矩中见其渊雅，于节制处悟其深心。

（全文约780字）