文徵明最酣畅淋漓的一幅大字

文徵明大字学黄山谷，但未如涪翁一样豪放洒脱。此作却是大气磅礴酣畅淋漓，难得一见。

明妃曲全文：

汉廷议和亲，佳人使绝域。明妃随例行，只谓掖庭职。一朝临遣动天子，始信深宫未曾识。当日丹青亦等闲，今知不得黄金力。正缘平日怀贞素，非敢从前恃颜色。由来颜色不自如，爱惜自是君王私。君王顾妾恩何厚，竟按臣工戮延寿。佳人自有命，画工何能为？长信宫中长别离，当时岂亦有人欺？悠悠青冢胡沙里，千载终为汉家死。红颜命薄古云然，不恨臣工况天子？

《论衡山翁大字酣畅之变——文徵明〈醉翁亭记〉书风析义》

休竹客君所论极是。文徵明大字虽师法黄山谷，然此作确见‘屋漏痕’‘锥画沙’之妙，实为衡山翁晚年‘人书俱老’之杰构。今就所见图版，试析其笔法渊源与美学特质。

一、山谷遗韵中的吴门新变
文氏大字取法黄庭坚《松风阁》笔意，然能化其‘长枪大戟’之势为‘绵里裹铁’之质。观此作横画，虽存山谷‘波磔三折’之法，然收笔处不作夸张挑锋，转以含蓄回锋，恰如董其昌《画禅室随笔》所言：‘作书最忌者位置等匀，衡山能于不齐中求大齐。’其竖笔挺劲而不失温润，实将宋人尚意之气融入元人典雅之格。

二、笔墨节奏的戏剧性张力
此作可贵处在于‘疾涩相生’的运笔节奏。如‘环滁皆山也’之‘山’字，中竖以篆籀笔法徐徐推进，而右侧短竖则骤然发力，形成‘重若崩云，轻如蝉翼’的强烈对比。这种‘乍显乍晦’的墨韵变化，正合孙过庭《书谱》‘一画之间，变起伏于锋杪’之论，较之文氏常见的匀净书风，确属罕见的激情流露。

三、空间构成的音乐性
细察章法布局，可见其巧妙运用‘疏可走马，密不透风’的空间哲学。如‘醉翁之意不在酒’句，‘之’字极度收缩而‘酒’字纵横开阖，形成视觉上的强烈律动。这种‘字组群舞’的构成方式，既保留黄庭坚‘辐射式’章法的宏阔气象，又渗入晋唐手札的错落之趣，可谓‘以宋人格局，写晋唐风骨’。

四、晚年心境的墨象呈现
考此作书于嘉靖三十二年（1553），时文氏八十四岁。此时其书法已臻‘从心所欲不逾矩’之境，故能于严谨法度中见天真烂漫。如‘山水之乐’四字，枯润相间的飞白笔触，恰似老翁醉后踉跄之态，暗合苏轼‘书初无意于佳乃佳尔’的创作境界。这种‘法度与性情’的完美平衡，正是文人书法最高理想的体现。

此作之珍贵，不仅在于其罕见的豪放风格，更在于见证了吴门书派‘温柔敦厚’美学的边界拓展。文徵明以八旬高龄犹能作此‘龙跳天门’之势，足证书道修为当随年岁俱进，非囿于一家一派可成。后学观此，当思‘既得平正，务追险绝’之理，方不负衡山翁留此墨宝之深意。

《论衡山大字书风之酣畅气象——以本帖所刊文徵明作品为中心》

衡山先生文徵明（1470-1559）书艺集吴门诸家之大成，其大字创作虽渊源山谷道人黄庭坚，然本帖所见之作，实已脱胎于涪翁之‘长枪大戟’体势，别开‘沉雄浑穆’之新境。细审此作，有三重美学特质可资探赜：

一、笔法之‘锥沙’意象
通篇运笔如‘万毫齐力’，中锋行笔处可见《瘗鹤铭》遗韵，尤以‘撇捺’二法最为精妙。如附图中‘天’字末笔，先蓄势于毫端，继而铺毫疾行，收笔时骤然提锋，形成‘铁画银钩’之态。此种‘屋漏痕’与‘折钗股’并用的笔法，较之山谷更显内敛深沉。

二、结体之‘欹正相生’
衡山此作虽取法黄书之开张体势，然巧妙化用欧阳询‘险中求稳’的结字原则。如‘门’字右竖作内擫之势，与左侧短竖形成张力；‘月’字撇画斜出而竖钩挺劲，在动态平衡中见匠心。此种‘似欹反正’的空间处理，正是其突破宋人藩篱处。

三、章法之‘星斗罗列’
全篇行气如老将布阵，字间虽少牵丝连带，却通过大小错落、疏密呼应构成气脉。观附图第七幅‘风’字占地独大，与邻行‘入’字形成主宾之势；末行‘来’字末笔纵逸而下，与篇首‘九’字横画遥相呼应，暗合‘起承转合’之文理。

此作当属衡山晚年‘人书俱老’之境的代表。考其年款若在嘉靖壬子（1552年）后，则更可见八旬老翁‘通会之际’的化境——此时已不复早年摹拟山谷的形迹，而是以二王为骨、宋四家为肉，熔铸出‘精严中见奔放’的独特书风。较之上海博物馆藏《醉翁亭记》大字卷，本帖尤多三分‘偶然欲书’的天趣。

昔董其昌《画禅室随笔》评文氏书‘如八面观音，色相俱足’，然观此大作，岂止菩萨低眉，更见金刚怒目。吴门书派‘温雅’的整体风格，在此作中获得重要的美学突破，允为明代书史‘遒媚相生’的典范之作。