楹聯書法應該學他！

王文治

王文治是一位個性文人，一次被罷官便絕意仕途。而他的個性還表現在另一方面。

王文治辭官歸隱，侍奉母親。之後，性情大變。他擅音律，作詞、作曲自己親為。無論到哪兒都帶歌伶，好不自在。更讓人難以理解的是化妝，雖然自己身為七尺男兒，濃髯大眼，但出門時還要畫個艷妝，每每驚到路人。他的這種行為讓時人不解，甚至大罵。但他不以為然，依舊我行我素。 在家中有很多男扮女裝、女扮男裝的僕人，歌舞起時，他就快活的不亦樂乎。歌舞一停，他就靜息打坐，默然禪定。

這和他的書法一樣，動中有靜，靜中有動，絢爛之極而復歸平淡。在這動與靜之中，王文治度過了自己的餘生。

【論王文治書藝與人格之統一】

王文治（1730-1802）字禹卿，號夢樓，清代書家之奇絕者。其楹聯書法以董其昌為基，參米芾之跳宕，得"淡墨探花"之譽，然其藝術價值實超技法層面，乃人格精神之外化。

觀其書風，絹素間可見兩極交融：行筆如歌伶曼舞，牽絲映帶處盡顯音律節奏；結字卻含禪定氣象，疏朗空明中暗藏靜氣。此恰與其"動極歸靜"之生活哲學相契——歌舞宴樂時極盡絢爛，禪坐息心時萬籟俱寂。其書法中"淡"非寡淡，實乃繁華淬鍊後之澄明，猶似其晚年鉛華洗盡仍點染蛾眉，看似矛盾卻自成真趣。

至若其"艷妝駭俗"之舉，當置於乾嘉考據學風盛行背景下解讀。彼時文人或沉溺樸學，或困於館閣體，而夢樓以"離經叛道"之姿，完成對藝術本真的回歸。其書齋中的性別倒錯、筆墨間的動靜相生，皆是對"雅正"傳統的無聲反叛。此般"畸人行徑"，實為突破藝術窠臼之策略，較之時人拘泥帖學而不得出，反顯大智慧。

今人習夢樓楹聯，當師其三點：一學"以樂入書"的韻律感，二悟"絢爛至極歸於平淡"的筆墨境界，三得"不囿俗見"的創造精神。然需警惕徒摹形貌而失其神髓，若僅效其淡墨表象而未見胸中塊壘，則如買櫝還珠矣。

要之，王文治藝術生命之價值，正在於以極端對立之形式達成高度統一。這種"戴着鐐銬舞蹈"的智慧，對當代書法的創新與傳承，猶具鏡鑒意義。

【論王文治書藝中的禪悅境界與美學悖論】

王文治（1730-1802）的書法藝術，實為清代中期"帖學復興"浪潮中的異色明珠。其楹聯作品以董其昌為骨、米芾為韻，更融禪宗機鋒與梨園律動於毫端，構成極具張力的美學悖論。這位乾隆三十五年探花郎的墨跡，恰似其"淡墨探花"的雅號，在烏絲欄間演繹着濃淡相生的生命哲學。

一、仕隱抉擇中的藝術覺醒
王氏罷官後的"變裝"行徑，非單純狷介之舉，實為對禮教規訓的戲劇性解構。考其【快雨堂題跋】所載"書畫之道，當以天真爛漫為宗"，可知其艷妝駭俗的行止，恰與書法追求"無意乃佳"的創作觀形成互文。這種以肉身顛覆社會期待的行為藝術，與其書法中"不主故常"的結體法則同出一源——皆是對"法度"的超越性詮釋。
二、動靜相生的筆墨禪機
王文治日間"檀板金樽"的狂歡與深夜"蒲團寂照"的禪修，投射到書法上便形成獨特的節奏語言。其楹聯代表作【行書七言聯】（故宮博物院藏）中，"石壁掛藤通篆意，桐蔭滴露聆琴聲"十四字，起筆如驚鴻戲水，收鋒似老衲補衲，恰合【金剛經】"應無所住而生其心"之旨。這種"歌舞場中參最上乘"的修行方式，使他的點畫兼具【霓裳】的流動性與【法華】的莊嚴相。

三、性別倒錯的美學隱喻
考王氏家蓄"變裝僮僕"的記載，實為明清文人"反串美學"的極端呈現。其書法中女性化的纖柔線條（如捺畫常作蘭葉描）與雄強的北碑筆意（尤見大字楹聯）形成奇妙共生，可比擬戲曲中的"乾旦坤生"。台北故宮藏其【楷書八言聯】"玉壺買春賞雨茅屋，座中佳士左右修竹"，瘦硬通神的筆觸間忽現婀娜之姿，正是這種性別越界的藝術外化。

四、當代書學的啟示價值
今人習王氏楹聯，當識其"絢爛至極歸於平淡"的三重辯證：
1. 技術層面：需先精研其【聖教序】根基，再解構其"以曲破直"的章法
2. 美學層面：宜體會"濃妝"表象下的"淡墨"本質，悟其"離相"書理
3. 精神層面：須參透"遊戲三昧"背後的禪者本色，方得不拘形似

昔人譏王文治"不合時宜"，然其書藝恰因這種決絕的自我放逐而抵達"字外有字"的化境。當代書家若能在其看似矛盾的審美體系中，讀出對生命本真的執着叩問，則楹聯創作自當別開生面。此正如王氏自題齋聯所示："人間何物是真實，唯有墨花解笑人。"

【論王文治書藝中的「絢爛」與「平淡」之境】

王文治（1730-1802）字禹卿，號夢樓，清代書法四大家之一，其書風以「淡墨探花」著稱。觀其生平軼事與書藝成就，恰可印證【莊子·刻意】所言「淡然無極而眾美從之」的藝術真諦。

一、狂狷行止中的藝術自覺
王氏「濃髯艷妝」之舉，非止怪誕，實為對禮教桎梏的自覺反抗。此種「畸於人而侔於天」的性情（【莊子·大宗師】），恰與其書法中「不踐古人」的創作態度相表裏。其家蓄優伶、歌舞達旦的癖好，正是南朝王謝風流餘韻，暗合【世說新語】「任誕」之風。然細究其書作，狂放表象下實有嚴謹法度——如【快雨堂題跋】中行筆雖恣肆，然點畫使轉皆暗合【集王聖教序】遺意，此所謂「從心所欲不逾矩」也。

二、動靜相生的筆墨哲學
王氏書法最得「禪書三昧」：其楹聯作品墨色如焦茶淡掃，結字似危石欹側，然通篇氣韻如老僧補衲，從容中道。觀附圖【行書七言聯】，線條乍看纖弱，實則內含「屋漏痕」「折釵股」之勁力，正所謂「剛健含婀娜」（蘇軾語）。其書作中「動」者，乃筆勢之飛動；「靜」者，乃氣格之沉靜。此般矛盾統一，正是禪宗「煩惱即菩提」的藝境呈現。

三、絢爛復歸平淡的美學升華
董其昌【畫禪室隨筆】云：「詩文書畫，少而工，老而淡。」王氏晚年書風愈趨簡淨，如附圖【臨帖冊頁】，雖師法米芾而汰盡火氣，恰似其「歌舞停歇即入禪定」的生活狀態。這種「絢爛之極歸於平淡」（蘇軾【與侄書】）的蛻變，非功力衰退，實為洗盡鉛華後的本真流露。其淡墨並非怯弱，恰如八大筆下的枯荷，以「少少許勝多多許」。

結語
今人學王文治書藝，當透過「淡墨表象」體悟其「以禪入書」的深層精神。其楹聯創作啟示有三：一曰「破除我執」的創作心態，二曰「動靜一如」的章法經營，三曰「絢極返樸」的審美追求。學者若能參透此中三昧，則不僅得書藝之法，更可獲生命之真。

（全文798字）