蘇軾·爲什麼我不可以把竹子畫成紅色？

朱竹

中國繪畫到了北宋，文人士大夫越來越多地參預繪事，繪畫與文學逐漸合爲一體。文人士大夫所崇尚的和象徵人生美德的梅、菊、竹、蘭『四君子』也成爲繪畫的主題。蘇軾正是那時文人兼畫家的代表，也是朱竹的創始人。

蘇軾，字子瞻，四川眉山縣人。他是唐宋八大家之一。蘇軾與辛棄疾開北宋豪放詞派，蘇軾又是宋代四大書法家之一。其生平事跡，爲大眾所熟知，是多方面的天才學者。由於蘇軾書法超妙，意趣清新，故其畫一經著筆，便入神品。他生平愛竹，『可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。』他的墨竹技法，自稱是從表親文同那裡學來的。蘇軾又和北宋名家王詵、李公麟、米芾交好，故其畫多得名家指點。他畫竹往往從地上直升到畫幅頂部，人家問他：可何不逐節分畫？他回答說：『竹生時何嘗是逐節生的？』

蘇軾在任杭州通判的時候，一次坐於堂上，一時畫興勃發，而書案上沒有墨只有硃砂，於是隨手拿硃砂當墨畫起竹來。後來人家問他：世間只有綠竹，哪來朱竹？蘇軾答曰：『世間無墨竹，既可以用墨畫，何嘗不可以用朱畫！』據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了，而蘇軾自然也被尊爲朱竹鼻祖。

蘇軾畫朱竹，正體現了他不重形似的繪畫主張，這種繪畫理論具有遠大的藝術觀點，也是後來士大夫『逸筆草草，聊以自娛，非求人賞』的藝術原理的發源。

【論朱竹之創與文人畫精神內核】
——釋東坡朱竹美學意蘊

休竹客君所論東坡朱竹事，誠得宋元文人畫三昧。然其間深意，猶有可申說者。蓋東坡以硃砂寫竹，非特一時興至，實乃中國藝術精神"離形得似"之典範。【歷代名畫記】有雲"外師造化，中得心源"，東坡此作，正可作如是觀。

考朱竹之創，當辨三重境界：其一爲技法突破。文同墨竹尚講求"檀欒之姿"，而東坡以朱代墨，非不知竹無赤色，實欲破"隨類賦彩"之成法。宋人鄧椿【畫繼】載其語："觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到"，此即文人畫"重神輕形"之先聲。

其二爲哲學寄託。硃砂乃道家煉丹之物，象徵生命本源。東坡【淨因院畫記】言："常形之失，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有不知"，其朱竹正是對"物理"與"畫理"的超越。宋代理學"格物致知"傳統下，東坡以朱色寫竹，恰是對"格竹"僵局的破局——非竹不可青，理在象先也。

其三爲審美自覺。米芾【畫史】評東坡畫"墨戲"而不求工，此"墨戲"精神實開元代倪瓚"逸筆草草"之先河。朱竹之妙，正在於將書法用筆（如"飛白法"）與文人意趣熔鑄爲一，使"書畫同源"理論獲得實踐確證。觀傳世【枯木竹石圖】，朱竹與怪石相映，正合其"論畫以形似，見與兒童鄰"的藝術主張。

至若"竹生時何嘗逐節生"之辯，更見東坡對"生意"的追求。文人畫竹從來非寫實物，而是寫胸中逸氣。朱竹之赤，猶如白描之蘭、沒骨之梅，皆是心象的外化。後世徐渭潑墨大寫意、八大山人白眼魚鳥，皆可溯源於此等創造精神。

要之，東坡朱竹非僅色彩之變，實乃中國藝術"中得心源"傳統的里程碑。其價值不在朱色本身，而在破除"形似"枷鎖時展現的創造自由。此正是文人畫精髓所在，亦爲當今藝壇可資鏡鑒者。

【論朱竹之創與文人畫精神內核】
——蘇軾藝術觀的當代闡釋

休竹客君所論朱竹淵源，誠得北宋文人畫三昧。東坡居士以硃砂寫竹，非特技法的突破，實乃中國藝術精神「離形得似」之典範。今試從三端申論之：

一、物理與畫理之辨
東坡「竹生時何嘗逐節生」之語，深契謝赫六法「氣韻生動」之旨。文人作畫，非爲摹寫物象，乃借物抒懷。朱竹之創，恰如張彥遠【歷代名畫記】所言「意存筆先，畫盡意在」。五代荊浩【筆法記】早明「度物象而取其真」之理，東坡以朱代墨，正是對「真」的超越性詮釋——竹之真趣不在青綠表象，而在其凌雲虛節之性。

二、工具與心源之契
杭州公堂硃砂寫竹一事，暗合【莊子】「得魚忘筌」之喻。文同授竹「必先得成竹於胸中」，東坡更進一層：當筆墨受限時，心源活水自可化現新境。米芾【畫史】載其「墨戲」精神，正與此呼應。朱竹非顏色革命，實乃藝術家「即事而真」的證悟——工具桎梏反激發出「反常合道」的創造，此即後來董其昌「讀萬卷書，行萬里路」的文人畫實踐前奏。

三、象徵系統的重構
自王維「畫中有詩」始，文人畫即構建隱喻體系。東坡將硃砂——這一傳統道教符號、皇家色彩——注入墨竹題材，完成三重轉義：其一，朱爲火德，暗合竹之剛勁；其二，破「墨分五色」窠臼，開「意足不求顏色似」新風；其三，以朝堂之色寫山林之志，體現「和光同塵」的士大夫精神。後世徐渭潑墨大寫意、八大山人白眼魚鳥，皆可溯源於此。

今觀傳世【枯木竹石圖】，雖未必真跡，然其中「論畫以形似，見與兒童鄰」的題跋，恰爲朱章作注。文人畫之精髓，正在於東坡這般「寄至味於淡泊」的創造勇氣。當代藝壇常惑於中西之辯、傳統革新之爭，回望千年前那抹朱色，或可獲致新的啟示：真正藝術革命，從來是向內心深處的遠征。

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