苏轼·为什么我不可以把竹子画成红色？

朱竹

中国绘画到了北宋，文人士大夫越来越多地参预绘事，绘画与文学逐渐合为一体。文人士大夫所崇尚的和象征人生美德的梅、菊、竹、兰『四君子』也成为绘画的主题。苏轼正是那时文人兼画家的代表，也是朱竹的创始人。

苏轼，字子瞻，四川眉山县人。他是唐宋八大家之一。苏轼与辛弃疾开北宋豪放词派，苏轼又是宋代四大书法家之一。其生平事迹，为大众所熟知，是多方面的天才学者。由于苏轼书法超妙，意趣清新，故其画一经着笔，便入神品。他生平爱竹，『可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。』他的墨竹技法，自称是从表亲文同那里学来的。苏轼又和北宋名家王诜、李公麟、米芾交好，故其画多得名家指点。他画竹往往从地上直升到画幅顶部，人家问他：可何不逐节分画？他回答说：『竹生时何尝是逐节生的？』

苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：『世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！』据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。

苏轼画朱竹，正体现了他不重形似的绘画主张，这种绘画理论具有远大的艺术观点，也是后来士大夫『逸笔草草，聊以自娱，非求人赏』的艺术原理的发源。

《论朱竹之创与文人画精神内核》
——释东坡朱竹美学意蕴

休竹客君所论东坡朱竹事，诚得宋元文人画三昧。然其间深意，犹有可申说者。盖东坡以朱砂写竹，非特一时兴至，实乃中国艺术精神"离形得似"之典范。《历代名画记》有云"外师造化，中得心源"，东坡此作，正可作如是观。

考朱竹之创，当辨三重境界：其一为技法突破。文同墨竹尚讲求"檀栾之姿"，而东坡以朱代墨，非不知竹无赤色，实欲破"随类赋彩"之成法。宋人邓椿《画继》载其语："观士人画如阅天下马，取其意气所到"，此即文人画"重神轻形"之先声。

其二为哲学寄托。朱砂乃道家炼丹之物，象征生命本源。东坡《净因院画记》言："常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知"，其朱竹正是对"物理"与"画理"的超越。宋代理学"格物致知"传统下，东坡以朱色写竹，恰是对"格竹"僵局的破局——非竹不可青，理在象先也。

其三为审美自觉。米芾《画史》评东坡画"墨戏"而不求工，此"墨戏"精神实开元代倪瓒"逸笔草草"之先河。朱竹之妙，正在于将书法用笔（如"飞白法"）与文人意趣熔铸为一，使"书画同源"理论获得实践确证。观传世《枯木竹石图》，朱竹与怪石相映，正合其"论画以形似，见与儿童邻"的艺术主张。

至若"竹生时何尝逐节生"之辩，更见东坡对"生意"的追求。文人画竹从来非写实物，而是写胸中逸气。朱竹之赤，犹如白描之兰、没骨之梅，皆是心象的外化。后世徐渭泼墨大写意、八大山人白眼鱼鸟，皆可溯源于此等创造精神。

要之，东坡朱竹非仅色彩之变，实乃中国艺术"中得心源"传统的里程碑。其价值不在朱色本身，而在破除"形似"枷锁时展现的创造自由。此正是文人画精髓所在，亦为当今艺坛可资镜鉴者。

《论朱竹之创与文人画精神内核》
——苏轼艺术观的当代阐释

休竹客君所论朱竹渊源，诚得北宋文人画三昧。东坡居士以朱砂写竹，非特技法的突破，实乃中国艺术精神「离形得似」之典范。今试从三端申论之：

一、物理与画理之辨
东坡「竹生时何尝逐节生」之语，深契谢赫六法「气韵生动」之旨。文人作画，非为摹写物象，乃借物抒怀。朱竹之创，恰如张彦远《历代名画记》所言「意存笔先，画尽意在」。五代荆浩《笔法记》早明「度物象而取其真」之理，东坡以朱代墨，正是对「真」的超越性诠释——竹之真趣不在青绿表象，而在其凌云虚节之性。

二、工具与心源之契
杭州公堂朱砂写竹一事，暗合《庄子》「得鱼忘筌」之喻。文同授竹「必先得成竹于胸中」，东坡更进一层：当笔墨受限时，心源活水自可化现新境。米芾《画史》载其「墨戏」精神，正与此呼应。朱竹非颜色革命，实乃艺术家「即事而真」的证悟——工具桎梏反激发出「反常合道」的创造，此即后来董其昌「读万卷书，行万里路」的文人画实践前奏。

三、象征系统的重构
自王维「画中有诗」始，文人画即构建隐喻体系。东坡将朱砂——这一传统道教符号、皇家色彩——注入墨竹题材，完成三重转义：其一，朱为火德，暗合竹之刚劲；其二，破「墨分五色」窠臼，开「意足不求颜色似」新风；其三，以朝堂之色写山林之志，体现「和光同尘」的士大夫精神。后世徐渭泼墨大写意、八大山人白眼鱼鸟，皆可溯源于此。

今观传世《枯木竹石图》，虽未必真迹，然其中「论画以形似，见与儿童邻」的题跋，恰为朱章作注。文人画之精髓，正在于东坡这般「寄至味于淡泊」的创造勇气。当代艺坛常惑于中西之辩、传统革新之争，回望千年前那抹朱色，或可获致新的启示：真正艺术革命，从来是向内心深处的远征。

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