黄庭坚·『随人作计终后人，自成一家始逼真。

如何形成自己的书法风格？

中国书法艺术历经几千年的发展演变，

形成了真、草、篆、隶、行诸体。

这些书体的形成不但反映出

不同时代的艺术特征，

更反映出处于不同时代的

书法家对书法个性艺术特征的追求。

李斯小篆作品〖峄山刻石〗局部

独特的艺术风格，

是书法家长期临帖学习、

创作到一定阶段的产物，

也是书法家个人学识、

审美理想以及人生态度的综合反映。

〖曹全碑〗（局部）

它经历了一个从无到有，

从『似他』到『是我』的过程。

龙门石窟的魏碑书法

在书法学习过程中，会在不同阶段

得到不同老师的传授与指点，

因此，师承关系

对艺术风格的产生也具有重要的影响。

钟繇〖宣示表〗单字

因为书法老师的个人风格、学养、

喜好以及表现手法

都会对学生产生潜移默化的影响。

王羲之〖曹娥碑〗（局部）

影响程度多表现在

老师的书法地位以及名气。

地位越高、名气越大影响力就越大。

唐·怀仁集王圣教序（局部）

但是，作为一个具有独立意识形态

与思维能力的个人，

对书法的学习切不可只是一味地

临摹古帖或模仿老师，

一定要有博采百家之长，

为我所用的创新精神。

颜真卿行书〖裴将军诗〗

如黄庭坚有诗曰：

『随人作计终后人，自成一家始逼真。』

黄庭坚行书作品

书法家个人艺术风格的形成

其实是一个『否定之否定，无中生有』

并不断升华的过程。

苏东坡〖寒食帖〗（局部）

清代刘熙载在〖书概〗中说：

『学书者始由不工求工，

既由工求不工。不工者，工之极也。』

赵孟頫书法作品

唐代孙过庭〖书谱〗中句：

『初学分布，但求平正，务追险绝；

既能险绝，复归平正。』

王铎草书作品

可见，这是一个由初学书法

做到规矩端正、雅俗共赏，

再到形成自己风格

不求共爱共赏的辩证发展过程，

也是一个书法家

对个人风格做出选择的过程。

赵之谦书法作品

论书家风格之形成：从"似他"到"是我"的艺术嬗变

黄山谷"随人作计终后人，自成一家始逼真"一语，实为书道三昧。观历代书家风格之形成，莫不经历"入古-出古-化古"三重境界。李斯小篆之整饬、钟繇楷书之古拙、右军行草之飘逸、鲁公楷法之雄强，皆非凭空而来，实乃积学渐修后的自然流露。

初学书者当以"似他"为基。观《峄山刻石》之严谨法度，《曹全碑》之秀润风神，皆示人以规矩。此阶段需"察之者尚精，拟之者贵似"，如怀仁集《圣教序》，虽为摹刻，然一点一画皆存右军神韵。师承关系于此尤为重要，盖因名师指点可免入歧途，然学者需知"取法乎上，仅得其中"，不可囿于门户之见。

"出古"阶段当具批判意识。颜鲁公《裴将军诗》融篆籀笔意于行草，黄山谷行书以战掣之法破二王藩篱，皆显"破体"之智。此时需"遍观百家"，如张旭观公孙大娘舞剑器，怀素见夏云奇峰，在兼收并蓄中寻找自我艺术语言。魏碑之方峻、晋帖之流美、唐楷之法度，皆可成为风格养料。

至"化古"境界，则达"无中生有"之妙。右军"增损古法，裁成今体"，遂使楷行草三体新变；鲁公变羲之秀媚为雄强，山谷化旭素狂放为理性，皆实现了"是我"的艺术自觉。此阶段书家之笔墨，已非简单技法呈现，而是如其《曹娥碑》批注所示"书，心画也"，乃生命境界之外化。

今人学书，当循此理路：先以古人为镜，次以造化为师，终以心源为法。既需如《宣示表》般精研点画，又要似龙门造像记般保有天真。风格之形成，非刻意求异，实乃水到渠成。若徒事摹拟，终为书奴；若能"囊括万殊，裁成一相"，自可如山谷所言，得"逼真"之我法。