一、枝干用笔法
画梅花枝干用中号石灌笔以侧锋、中锋与藏锋相结合的笔法，先上后下，先左后右，运笔藏起回收，下笔藏锋，收笔回锋。枝干千姿百态，一般是先画主枝千、最上面的枝干、最前面的枝干、最大的枝干，其次是小枝干、后面的枝干。从墨的韵味和色度上也能够区分出前后主次为佳。这就是所说的层次感。画枝一波三折，有曲直有顿挫、提按，转折速度有机结合，这样枝干方能有节奏感、韵律感。在枝干中，顿挫不能过多，多则生圭角，使枝干缺少灵动之气。下笔提、按结合，只提不按枝干浅薄浮滑;只按不提，枝干呆板结滞。一旦梅枝中有曲有直，曲中求直使画面才能显得活泼生机。这是因为曲枝为柔，直枝为刚，曲和直的结合刚柔相济，会使画枝干出现生命的律动。
不论画家怎样用笔，表达的感情强弱，喜怒、激昂，会跃然于纸上。初学画枝干并不能把握感情变化，也不必追求这些。做到枝干不飘、行止得当，枝干变化不一、快慢有致、用笔熟练趋向明，情感方能融于枝干之中。
画枝干能否修，也是初学者的问题。画枝干时，如有一笔不合适，可随时趁湿再补上一笔。补笔时要顺笔势而补，补之笔要使观者感觉没有补。枝细可补粗，枝短可补长，细枝补粗较易，但接的长短衔接处并非好补。两笔重叠水分过大使衔接处容易跑墨变成鹤膝，或竹节之形状。其克服办法，一是把事先准备好了的小块宜纸直接按上去把水分吸收了方可控制，二是飞笔补之，是按第一笔趋向动势从空中斜落而下即起，如蜻蜓点水之势。
二、枝梗画法
枝、梗相连，梗比枝粗，比老干细，梗生于老干，枝和干的连接部分为梗。是先画枝而后画梗，或者是先画梗而后画枝，没有一定的程式和顺序定论。要根据情况和画面的形势酌情而定。有时是先画梗，紧接着画老干，有时是画了老干再画梗，有时是画了枝再画梗。就势而论，怎样能表现效果就怎么画。不过均得趁湿而画，墨若干了，不易衔接。
梗分大梗小梗，画小梗侧锋用笔，墨色轻于枝而浓于老干。下笔时，笔根先蘸较深点的淡墨，再蘸浓墨，在盘中轻顿，使浓淡浑然，行笔要快，使墨味丰润。若画大梗，与画老干方法相同。要上实下虚，曲直相间刚柔相间。梗与老干的衔接处，要有意识地画出飞白，衔接处可用勾勒法勾出明暗结构线，而后用淡墨干笔皱擦。
三、多枝的穿插画法
多枝布局穿插先取大势之一，关键是看枝干的穿插是否合理得当。若组织两笔或两笔以上的枝干在一起时，一般是先画老枝、主枝，两枝交叉相拥，三枝交叉要有虚实、粗细、长短的变化。许多枝干在一起时，黑色应有浓淡干湿丰富的变化表现远近上下虚实的层次，曲直穿插自然，刚柔相间，疏密、聚散有致。把欲画花处空下来，在枝的交叉处花最多处要留出花的位置来。
在实际生活中也是如此，但在实际绘画中并非这样简单。一不小心就会出现两枝并立现象，这时就需要找出解决这个问题的办法，就是采用破的方法用线的粗细、长短、虚实的角度不同来处理问题就更为合适。如三枝交于一点，并字出现在画面中，根据交插的面积大小、『井』字位置的大小要找出解决这一矛盾的最佳手段。把这些矛盾处设一组梅花，把井不会出现绝对的井字，而是变形的井字。对初学者而言，这个方法并不最佳，最佳的方法是不出现『井』字。
要克服出现『井』字的问题，就是以自然为师，以梅树为师，多观察、多写生、多实践，找老师多指点，找参考资料提高理论知识，这是解决问题的惟一的根本之法。
这样讲来初学者可能会感到画梅花太难了，其实不然。不论画什么，要画好都不容易。画梅花有相对较容易的一点是，一组枝干在画面中的分量不足时，可向上下左右适当再扩展一点。因写意梅花中有笔断意连之说，可借这一理论基础来解决画面分量不足问题。在处理枝的穿插与花的关系上指小处布局，可以先点花而后画枝，采用这种手段来调整画面的分量不足与画面也同样是和谐的。关键是巧用妙用，大匠诲人以规矩，不能使人巧，学画有法，妙用在人。
四、挤褶画法
在落墨前，根据自己的不同构思，把纸稍微地加工处理。这样做的目的是追求梅树较为苍老的质感，而毛笔不容易表现的多纹多疤现象，其法多用于老干。
把草图起好后，在构图范围内可按树的结构，把纸挤褶在一起，有轻、有重、有多、有少，进行艺术挤褶。有的大枝干可在下部.就是离老干近的地方进行挤褶，小枝干就不必这样做了。挤褶后把纸放在画案上尽量展平，四角压好就可进行绘画了。用笔用墨的方法基本同上，不过在m擦老干和勾亮部的轮廓线时多少有些区别。在披擦老干时尽量用较干的笔按挤褶的纹理进行皱擦。
亮部的轮廓线以散笔点线结合的方法进行勾勒，这样处理的效果给观者的感觉是千年老梅树苍劲、挺拔、傲雪、生机勃然无限春。
五、远、淡、度枝干的意义
一幅主体梅花完成后，让画面显得更有层次、开阔、深远。用淡墨或淡墨加淡彩来描绘远、虚的枝干使画面才能显得有层次，有深远，有厚度。其次是补充主体的不足，衬托主体，使主体更加突出。远枝干在画面中占有相当分量的位置，那么我们对远虚的枝干是不能懈怠的，得与画主体画同样的态度来对待。
不然，远虚的枝干就会感到多余、不透气、脏、乱，而影响了画面，破坏了画面，甚至前功尽弃。远虚枝干的表现也应是有浓、淡、干、湿，近实远虚的变化，枝干穿插、老干的皱擦、点苔，哪个细节也不能遗漏。这样才能起到围绕主体、突出主体、衬托主体的作用。
用两个盘子，一个调浓淡墨，一个调淡墨，笔根先蘸淡墨.后蘸浓淡墨。浓、淡墨结合的多少要在盘中进行不断的调整，来适应画面的要求。若经验丰富，在画完主体墨稿后，可随机画远虚枝干，这样做，一是省力，二是不容易弄脏梅花。即便使某些部位超过了构思安排，在画梅花时会把这些遮盖了，这也是先定大局，细节部分等点了淡花后可再修补。
六、远枝干的色彩运用
远枝干的色彩使用无定法，看自己的审美追求。各种色彩梅花完全可以用淡墨或淡墨调加淡色彩，看自己的爱好。梅花用淡墨常用的谐调色彩有淡墨加淡黄、淡墨加草绿、淡墨加淡胭脂、淡墨加花青。淡墨最好不要和带粉质浓的色彩来调配。如石青、石绿、头绿、二绿、三绿等。其原因会使淡墨透亮程度差，会使淡墨有发灰的感觉。
不论用何种色彩，只要与画面和谐即可。这是要在实践中凭自己的灵气、悟性去找感觉的。如画红梅远淡枝干，淡墨可调淡胭脂，淡胭脂不能在黄、绿、白梅中使用。黄梅、绿梅、白梅，可通用一个色调。在运用色彩时，还要以墨色为主，使淡墨中微带色彩的感觉为宜。若以淡色彩为主，那么远观其整体效果是不沉稳，而有轻浮之感，这是指主体色调而言。局部小细枝，或枝梢可以淡色彩为主使用;但不可过多使用，小面积运用得当会使画面显得灵巧飞动。
七、画老干禁忌
忌平，直，呆，无质感，转折生硬，皱擦无变，平擦、平涂、浓淡无变化，皱擦墨色飘，不衔接，软而无力，平滑，边线不清，水分过大，干擦干扫。
八、画枝干禁忌
画枝干忌十字交叉、井字交叉、三角交叉、三线交叉于一点、小枝相对而生、两枝并立、鹤膝形、钉头、鼠尾、长枝过直、枝短而软、枝干染乱收笔虚尖、距离相等、布局对称。
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